摘要：晚清民国通俗小说中出现多篇《红楼梦》说唱书段,涉及扬州清曲、弹词开篇、大鼓书等曲种。这些说唱有的是小说作者独创,后被收录或发表;有的是当时十分流行的“红楼”书段;有的则至今未被发掘整理,仍沉寂于小说之中。它们在小说中至少有三重功能,一是具有塑造人物、推动情节的叙事功能;二是具有丰富《红楼梦》说唱文学的功能;三是无形中起到了传播“红楼”故事的作用。从小说描写看,这些“红楼”书段被不同阶层的人们喜爱,得到广泛传播,从中可以管窥到说唱艺术演出场所和人们听书方式的发展变化。而大鼓书《黛玉悲秋》等还在小说《啼笑因缘》的衍生作品话剧、电影、戏曲中被演唱,折射出《红楼梦》说唱的无穷魅力。

摘要：“宝玉哭灵”是以宝玉为主角的说唱作品中改编数量最多的作品。约有十多个地方曲种创作了二十余篇“宝玉哭灵”说唱作品。其中,子弟书《露泪缘·哭玉》奠定了北方说唱“宝玉哭灵”的改编基调,自此之后,北方说唱多是在“哭玉”基础上移植改编;南方说唱弹词开篇、扬州清曲、粤曲等曲种的“宝玉哭灵”改编手法多样,以抒情见长。“宝玉哭灵”说唱本中还包含着丰富的民俗文化,黛玉灵堂的陈设保存了民间丧葬中燃炉香、插白烛、挂灵帐、化锭帛等礼仪,反映出民间丧葬习俗的相对稳定性和发展变化。

摘要：上世纪二十年代,《申报》刊载了大量"红楼戏"剧评、演出广告等。其中,梅兰芳、欧阳予倩各自的《黛玉葬花》虽自产生以来影响深远,但此时"葬花"的演出已经成为"余波",难以再续当初的辉煌。《宝蟾送酒》一戏成为名角、观众与剧评家追捧的热门"红楼戏",形成了几乎贯穿二十年代的演出热潮。同时,《千金一笑》、《大观园》、《红楼梦》灯彩戏等时有上演,并在元宵节时,作为应节戏演出。此外,《申报》所载金碧艳的《饯春》剧本,是一出新发现的京剧剧目,未见收录。《申报》有关"红楼戏"的报道,从侧面勾勒出二十年代上海"红楼戏"的演出轮廓:唯美、诗意的《葬花》余波回旋;风趣、搞笑的《送酒》热潮不断;热闹的《红楼梦》灯彩戏则以新奇的创意、艳情的噱头吸引着观众。

摘要：民国初年,随着唱片业的兴起,京剧名角的"红楼戏"经典唱段被及时"收音",留下了宝贵的声音资料。梅兰芳"红楼戏"唱片兼顾唱腔创新与听众需求,在唱段选择上精益求精;欧阳予倩没有留下"红楼戏"唱片,但由他编剧,小杨月楼、刘艳琴等演唱的《宝蟾送酒》《馒头庵》唱片,在唱腔设计上颇有特色;荀慧生《红楼二尤》《晴雯》唱片在编排设计上用心良苦,注重悲喜调和。民国《红楼梦》京剧唱片再现了20世纪二三十年代"红楼戏"演出的热潮与流行趋势,唱片本身则具有独特的艺术价值,是研究民国京剧名角唱腔和"红楼戏"的珍贵资料。

摘要：民国时期,梅兰芳编演了《黛玉葬花》《晴雯撕扇》《俊袭人》等"红楼戏"。从剧目看,三出戏均是新编古装戏,在剧本构思上颇多新思路;从表演看,梅兰芳于规矩中见功夫,创造性运用唱腔、表情、身段等戏曲手段,刻画了"红楼"人物形象;从对待传统艺术的态度看,他从古代舞蹈、绘画及昆曲中汲取精粹,使"红楼戏"生发异彩;从布景、道具、灯光的运用看,梅兰芳积极接纳新鲜事物,使"红楼戏"的舞台设计古典而时尚。梅兰芳的"红楼戏"是其艺术思想与实践的集中体现,处处有创新,却"毫未出戏中规矩",坚守戏曲艺术之根本,创新的尺度拿捏得当,值得当代戏曲界借鉴。

摘要：蜀伶魏长生是清乾隆年间红极一时的秦腔表演艺术家,清代文人笔记与诗文中留下了一些关于魏长生个性与艺术才情的记载,对魏氏仗义乐施的侠义性格给予了一致好评,但对其名播四海的表演艺术却褒贬不一,多含有复杂的情绪。本文以文人笔记中的记载为主要依据,论析清代文人对魏长生个性与才情的态度,从侧面折射出清代文人对花雅之争的复杂心理。

摘要：秦腔经典剧《玉凤簪》的故事雏形源于清康熙年间发生于宁夏府的一起的凶杀案,陕西、甘肃等地的秦腔班社据此案以及民间传说将其改编为剧本上演,受到观众喜爱。秦腔《玉凤簪》在宁夏搬演的时间较晚,但该剧在宁夏流变最为丰富,尤其是20世纪50年代末至60年代,被改编为《康熙访宁夏》,同时被越剧、京剧移植,在北京、上海等戏曲中心城市演出,产生了轰动。随着"文革"的开始,该戏及编剧被"打倒"。"文革"结束后,《玉凤簪》获得平反,被重新改编上演。剧本在改编中染有时代的风潮变化和民族地区的艺术特色。因此,考论该剧流变之意义不仅是对一部经典秦腔剧演出与改编历程的梳理,其意义还在于通过该剧的命运,折射出秦腔及中国戏曲一个多世纪的跌宕发展。

摘要：京剧于民国初年随河北梆子艺人传入宁夏,民国末年伴随着艺人的离散,京剧在宁夏的演出渐趋消歇。1958年,在国家"支宁"政策的实施下,中国京剧院四团整体搬迁至宁夏,成立了宁夏京剧团和石嘴山京剧团,随团而来、出身于富连成科班的名角有十五位,他们熟谙舞台、精通京戏,在旧戏改编与新戏编创中充分发挥京剧艺术的魅力,融入精湛的戏曲行当技艺,使宁夏"十七年"的京剧呈现出很高的水准。这一批富连成名角从剧本创作、舞台表演、唱腔设计、舞蹈与武打设计、演员培养等多个方面提升了宁夏戏曲的整体水平,尤其在借鉴传统剧目的技艺演绎现代戏方面取得了重要突破。

摘要：晚清民国时期,《红楼梦》大鼓风靡大江南北,艺人不仅在茶园、书场说唱“红楼”书段,出现了以说唱“红楼”闻名的艺人白云鹏、金万昌等。随着唱片公司进驻中国,说唱艺人也成为唱片公司“收音”的对象,有十余位说唱艺人留下了《红楼梦》大鼓唱片。金万昌、花四宝的《红楼梦》大鼓唱片保存了梅花大鼓的艺术改革成果;白云鹏的《红楼梦》大鼓唱片体现了其精湛的说唱技艺;《宝玉探病》作为大鼓传统曲目,奉天大鼓、梨花大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓、西河大鼓的艺人均灌制过唱片,在唱词、唱腔等方面各具特点。《红楼梦》大鼓唱片不仅具有丰富的说唱艺术价值,还以“声音”文献的形式印证着民国《红楼梦》大鼓传播的繁荣,为研究《红楼梦》大鼓发展情况和相关艺人的说唱风格提供了宝贵的资料。

摘要：子弟书《露泪缘》取材于《红楼梦》第九十六回至一百一十六回之间的情节,符合说唱艺术以跌宕起伏的情节取胜的特点,但作者并没有拘泥于此,而是在理解曹雪芹思想的前提下,抓住前八十回宝玉、黛玉等人物的精神气度,将人物的核心特质融入后四十回的改编之中,创造性地塑造人物、结构情节。形式上,韵脚规范、用典巧妙,语言雅俗兼备,既传承了《红楼梦》的诗意情境,也丰富了说唱文学的创作艺术,值得《红楼梦》改编者借鉴学习。