摘要：挪威是室内乐的天堂,有三个享誉世界的室内乐音乐节——特隆海姆（Trondheim）、勒罗斯（Roros）和利索尔（Lisors）。虽然利索尔因为由最具国际影响力的挪威钢琴家安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）担任艺术总监而名气更大,但我却两次与它失之交臂。利索尔是一个美丽的小镇,因位处挪威南端,气候格外宜人,无论是参与的音乐家还是听众都很国际化,反倒对我的吸引力不是很大。

摘要：本雅明通过对传统艺术品在机械复制时代历史性、权威性受到威胁而逐渐丧失"光晕"现象的披露,剖析了艺术品原真性在现代社会受到挑战的原委,就复制技术在蓬勃发展之后摄影技术给社会接受带来的转变进行分析,探明了艺术品膜拜价值朝展示价值转化的原因,并从理论上为技术复制时代的艺术品寻求到了生存之地。

摘要：读张国勇写过的文章，最有感触的是他常说：“歌剧是艺术皇冠上的明珠。”而身兼歌剧院院长和指挥家双重身份的张国勇，他对歌剧艺术的情有独钟和真心诚意，造就了他今天的成就。无疑，他就是这样一位“采珠人”。

摘要：著名歌唱家腾格尔自传《天唱--我的艺术生涯》2005 年9月由作家出版社倾力推出,2005年9月4日下午,中国作家出版集团、作家出版社、中国作协创研部、《文艺报》、天堂文化发展有限公司在北京建国饭店联合举办了研讨会,文学、音乐评论家40余人出席研讨会。研讨会由作家出版社总编辑侯秀芬主持。本刊摘发与会评论家们的发言,部分小标题为编者所加。

摘要：每当我坚信理查德瓦格纳的"应运而生",就会非常自然地想起德国浪漫主义文学家让保罗的神奇预言。当然,从文化史的发展趋势看,19世纪的一个独特标志便是音乐和文学相互之间的强烈影响,歌剧这一综合艺术形式最适于表现这些影响的"后果"。"狂飙运动"之后的德国成为浪漫主义最纯粹也最盛行的国家。

摘要：莫扎特:歌剧《费加罗的婚礼》金利赛德、根丝、雷加佐、齐奥菲、吉尔施拉格等演唱雅科布斯指挥科隆古乐协奏团HMC 901818.202003年在科隆的录音,2004年发行,当年底及来年初便横扫一切唱片大奖,其中包括《留声机》年度大奖、歌剧奖、录音奖和年度艺术家奖,美国格莱美的歌剧奖,法国 MIDEM 的歌剧奖,音乐世界杂志年度奖等,可谓创造空前纪录。在没听到唱片之前,无论如何不敢相信一个新录音怎会好到这个程度。前不久托人从法国订到这套唱片,包装设计就令人爱不释手。

摘要：当我先后两次出席萨尔茨堡夏季艺术节的时候，我还没有直一正爱上奥地利，我甚至都没有动过从萨尔茨堡去维也纳的念头。

摘要：第九届北京国际音乐节十月二日以瓦列里·格吉耶夫指挥圣彼得堡马林斯基剧院基洛夫乐团的全俄罗斯曲目开幕,十月二十九日以威尼斯凤凰剧院的《茶花女》闭幕,共上演二十五场节目,演出形式涵盖歌剧、交响乐、室内乐、钢琴独奏会、艺术歌曲演唱会、教堂音乐、儿童免费音乐会、昆曲、京剧等。以下为笔者对选择欣赏的若干场次所作的随笔点评,聊以备忘。

摘要：我曾在奥地利蒂罗尔州的Erl获得过别具一格的瓦格纳体验，它既不同于拜罗伊特歌剧汇演的庄重肃穆，也与萨尔茨堡复活节音乐节“柏林爱乐制造”的神圣严谨全然迥异。在这个奥地利与德国隔因河相望的小山村里，传统的瓦格纳观念似乎被消解得一干二净，剩下的居然就是怎样在瓦格纳的旗帜下实现“过节”的欢乐，不仅是为了来自世界各地观众的欢乐，Erl及其附近村庄的村民们在丰衣足食的闭塞生活之外，亦要享受德国式的甚至是国际式的狂欢。在我看来，歌剧节的组织者层出不穷的创意，使参与到表演当中的村民所获得的欢乐远远大于不远万里付出不菲费用的外来客人。

摘要：2010年9月,上海迎来了其歌剧舞台艺术史上前所未有的鸿篇巨制——《尼伯龙根的指环》。德国科隆歌剧院应上海世博会之邀,携近400名演职人员前来上海,为中国观众呈献了两轮8场《指环》。这对于上海乃至全中国的无论是瓦格纳迷、还是从未接触过瓦格纳的观众来说,都无疑是一场盛典,一次震撼的艺术体验。而此次《指环》的上海之行,为我们带来的不仅仅是一部作品的演出,更是对于中国歌剧制作、演员职业精神以及观众文化素养的一次深层思考。