摘要：《大唐中兴颂》是颜真卿唯一的大字摩崖作品,其表现出的篆隶笔意,有着特定的历史成因和自然成因。其笔法、结构及章法特征的表现并不是孤立存在的,而与颜真卿后期楷书如《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《宋璟碑》及碑侧记有明显的传承关系。颜真卿晚年书风转向自《大唐中兴颂》始。

摘要：三《雁塔圣教序》笔势分析汉末至东晋出现了锺繇、王羲之等在书法领域敢于革新之书家,但二人书风同宗一脉又各有千秋。锺书因直接脱胎于汉隶,还保留较多八分遗法,而王书则继承锺书演化为新体。南朝虞龢在《论书表》中对”锺张”与”二王”之书艺加以对比论述,言:”夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也。

摘要：(五)俯仰生情书法之"俯"与"仰"即指字中笔画有向下、向上倾斜之意。俯势由上向下,仰势自下而上,主要在上下结构或有上下排叠笔画之字中,将上下之间有机联系,而作俯仰处理即是建立联系之一法。一俯一仰,上下互相照应,其情自生。东汉蔡邕云:"凡落笔结字,上皆覆下,下以承上.

摘要：(四)疏密相间,收放有度书法结字之疏密,是指笔画安排之宽疏与紧密,疏密相间,方为佳作。明赵宧光在《寒山帚谈》中言:"书法昧在结构,独体结构难在疏,合体结构难在密。疏欲不见其单弱,密欲不见其杂乱。"(1)文中意在强调结字要做到疏密合宜,防止呆板,而纵观《礼器碑》之结字即为疏密有致、疏密均衡之力作。

摘要：北宋中期,欧阳修为延续了百余年之久的书坛积弊大声疾呼,并与当时已处于书法顶峰的蔡襄一道,为促进宋代书法之转机做出了不可磨灭之贡献。北宋后期,苏轼、黄庭坚和米芾的登场亮相,标志着宋代书法的复兴,然而"苏、黄、米三家毕竟属于时代的骄子,他们通过知己知彼的权衡,突破了唐人的樊篱,闯出了一条「尚意」的新路……"

摘要：(三)行笔中锋,参以偏锋中锋与侧锋为运笔过程之行笔方法,是两个相对概念,相互依存又对立统一。行书因写意抒情之需要,在书写中使笔下之线条变化无穷而逸趣横生。明丰坊在《书诀》中言:'古人作篆、分、真、行、草书,用笔无二,必以正锋为主,间用侧锋取妍。

摘要：三《松风阁诗帖》章法分析章法是指字与字、行与行之间的整体关系和安排,明张绅《法书通释》中云:"古人写字,政如作文,有字法,有章法,有篇法,终篇结构,首尾相应,故云一点成一字之规,一字乃终篇之主。"~①这种安排除了疏密、均衡等关系之外,一篇书法作品亦须字字上下顾盼,左右相映,行行相互联系,气脉相贯,使之成为既完美和谐又富有变化之整体。

摘要：宋初书法承袭晚唐之颓风余波,停滞不前,一片萧条。宋欧阳修曾言:"唐世人人工书,今士大夫忽书为不足学,往往仅能执笔",(1)而此时蔡襄书法继承大于创新,并未开一代新风。自从苏轼崛起,才冲破宋初书坛固步自封之院体俗书,别出心裁,开辟了宋代书法之新天地。

摘要：(三)提按起伏变化用笔的提与按是互为存在的条件,没有按就无所谓提,没有提也不会有按。提中有按笔画不轻飘,按中有提笔画不拖沓,提按的适当变化就产生了书写的节奏感。

摘要：唐玄宗开元元年(七一三)至唐宪宗元和十五年(八二〇)之一百多年间,国泰民安、边疆稳固,可谓太平盛世。这一时期之书法,无论真、草、隶、篆、行各体,皆取得了非凡成就。其中颜真卿端严宽博之庙堂气概张旭、怀素挥洒自如之畅然豪情,"隶书四家"①馆阁书风之丰丽圆润,李阳冰"玉箸"新体之劲利豪爽,李邕纵横一时之苍茫浑厚,字里行间之盛唐气象扑面而来。