摘要：朱宝霞并非沪上演出评剧第一人,早在1926年就有唐山蹦蹦戏班到上海演出,但“立蹦蹦戏之基业于上海”、改变大众对评剧偏见使之获得沪上观众特别是上流社会认同的是朱宝霞。1935年,朱宝霞在新世界河北歌剧场的演出开启了沪上评剧演出的新纪元。她的成功吸引了诸多评剧艺人和班社相继赴沪,使评剧艺术“风靡了上海滩”,促进了评剧的南下传播。1936—1944年,朱宝霞是坚持在沪上演出评剧最久的艺人。她技艺高超、擅演悲剧,且致力于评剧改良,提升了评剧的品位。朱宝霞在上海演出的成功,使部分文化人轻视甚至无视评剧和其他地方戏的状况有所改观。

摘要：世阿弥的《风姿花传》,是一部关于日本古典戏剧“能”的理论著作。吴永嘉的《明心鉴》,是一部关于昆曲舞台实践的经验心得与理论著作。两部著作的作者都是长期从事戏剧活动的演员,我们把两部书对读,发现其对于表演艺术的阐释颇多相通之处。虽两书撰写时间距今已较为久远,但其理论来自长期的戏剧实践,凝结着历代艺人的丰富经验与感悟,在当下仍能给人以深刻的启迪,具有极强的理论价值与应用价值。

摘要：中国古代戏曲史上出现了大量的咏剧诗。其中一部分咏剧诗记述了曲家与艺人、曲家与曲家、诗文家与曲家及艺人之间的交游活动。曲家与艺人的交往,反映了他们之间超越声色之娱的深厚情谊,并有助于戏曲艺术形象的塑造;曲家与曲家切磋戏曲艺术,有益于戏曲理论的发展;诗文家与曲家及艺人的交游,对于戏曲艺术的品鉴、传播及艺人表演艺术的提高则有着积极的推动作用。

摘要：笔者通过大量京剧剧本的阅读以及对京剧剧目的观赏,加之对历史文献中有关京剧文学的阅读梳理,对京剧文学性质予以界定,认为京剧文学是风格内容通俗的、以娱乐大众为目的的,同时又是以能"演之场上"为要旨的戏曲文学。

摘要：汤显祖的诗文与戏剧创作都追求真意趣,不做假文章。其"四梦"鲜明的幽默风格,也反映出作者对"意趣"的追求和对天机也即人的自然天性的珍视:对官场的不合理现象以及荒唐人事的讽刺,深刻地揭示了彼时的政治黑暗;"淹痛经史"基础上文字游戏式的戏谑,颇具文人风趣之妙;对男女大欲插科打诨式的调侃可谓雅俗共赏,流露出一派灵动的"天机"。同时,汤显祖通过讽刺、引用、双关等手法的运用,最终使剧作达到了"摩欢则令人神荡"的艺术效果。

摘要：卢胜奎的京剧《三国志》盛演一时,脍炙人口,但是有关其连台本戏的两个问题,即这部戏的排演时间以及该剧与宫廷大戏《鼎峙春秋》有无关系等,一直存在争议。本文拟对以上问题进行较为深入的考证论析,以期得出接近历史真实的结论。

摘要：罗贯中《三国演义》书成,便产生了广泛的社会影响,后通过清初毛伦、毛宗岗父子的整理和评点,这部长篇历史小说中的故事和人物可谓家喻户晓,妇孺皆知。剧作者将其改编成各种戏曲,在宫廷、城市和乡村的舞台上频繁演出。京剧中的三国戏蔚为大观,这与《三国演义》的广泛传播密不可分,同时京剧三国戏又深受民间文学的影响,可以说,京剧三国戏的艺术特征是在经典名著《三国演义》与民间文学的双重影响下而形成的。

摘要：空间叙事是电影叙事研究的重要领域之一,空间的选取与呈现很大程度上表征着创作者的内心世界,同时作品中有形空间的建构也使无形空间不断扩充。本文借用爱德华·苏贾的空间理论分析洪常秀作品里的空间建构及其在叙事方面的重要意义。洪常秀电影里的空间呈现具有鲜明的个人色彩,看似单一重复的空间意象包蕴着不同的含蓄意指,构成极具特色的洪氏“阿莱夫”。对洪常秀影片空间叙事的研究,有助于我们深刻认识空间在电影中的强大叙事能力,继而进一步发掘出洪氏作品的多元内涵。

摘要：廖燕本为清代初期的才子,其名却因种种原因湮没无闻。其《柴州别集》杂剧四种,率先采用了自传体的形式抒发沦落之情。通过对廖燕作品的阅读,本文认为无论在创作方法抑或文艺思想上,廖燕作戏都恰如为文。因此,笔者拟从创作方法及思想两方面,探讨廖燕杂剧与其散文创作及思想的内在联系。

摘要：从古至今,关羽不仅以其超越常人的"义"活在中国人的心中,还以血肉丰满的形象活跃在戏曲舞台上。传统戏曲中的关羽形象十分突出,而在京剧艺术中,关羽这一人物形象又很好地整合了前此的艺术形象,体现出丰富的文化意蕴。