摘要：壮族传统服饰的演变是壮族服饰文化组成部分,蕴含丰富的壮族文化信息。文章以历史文献为依据,从壮族传统服饰历史演变线索及田野调查入手,通过梳理壮族传统服饰演变历程,且以广西龙胜壮族传统服饰的演变为例,对比分析了演变过程中的“变”与“不变”的服饰谱系基质因子。并对壮族的社会变迁与文化交融、生活方式与环境变化、民族共同意识等耦合视角因素进行探讨,初步明晰了壮族传统服饰演变的动因通常是多种因素同时作用的结果,为深入研究壮族传统服饰谱系研究提供一定理论参考。

摘要：通过归纳壮族传统刺绣的艺术特征与技艺,阐述了壮族传统刺绣在皮革时装设计的创新设计方法,并结合案例设计分析壮族传统刺绣在皮革时装设中创新计的可行性。在继承壮族传统刺绣艺术的美学精神同时,融入皮革时装的创新设计中,为皮革时装作品注入新的活力提供了设计思路,同时能使皮革时装凸显民族特色,丰富皮革时装的文化内涵,还有利于民族刺绣文化的活态传承。

摘要：服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,是服装设计师表达设计构思的重要手段。因此,熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具有的基本功。为了更好的培养出适应企业需求的人才,对服装效果图表现技法在教学中遇到的问题进行总结和研究并提出一些独特的见解很有必要。

摘要：本文以隆林壮族的"三层楼"服饰为研究对象,结合民族学、文化学等相关理论,运用田野调查法和实例法,对隆林壮族"三层楼"服饰的结构形制、影响因素、文化内涵进行研究。研究表明,隆林壮族"三层楼"服饰的"上衣下裤、裙装式"形制,既保留了壮族服饰的造型艺术特点,也吸收了汉族服饰艺术内涵,形成了独特的服饰形制与风格,展现出隆林壮族原生态的民族文化魅力,值得充分地挖掘、保护和传承。

摘要：壮族采茶戏是一种独特的岭南民间艺术,由汉、壮民族戏剧文化相互交流、融合而产生。壮族采茶戏的服装款式、结构、制作工艺等体现了戏剧艺术丰富的文化内涵与壮族人物尽其用的生活智慧、朴素务实的民族性格、万物崇拜的精神信仰以及不断创新的审美追求。本文通过对壮族采茶戏茶旦服装款式、结构、色彩、制作工艺等要素的分析,挖掘其形式背后的文化内涵和价值,探讨保护原则与方法,以期为研究地方戏剧文化、传统服饰文化、地域民族文化提供思路,并为壮族采茶戏这一非物质文化遗产的保护、传承与发展寻求有效途径。

摘要：首先阐述针织衫拼接设计分类及特征,分析拼接方式在针织衫中的应用案例,其次分别对针织衫拼接设计与创新方法进行探究。其中,较为详细地阐述针织衫拼接设计方法,进一步提出创新拼接设计方法并进行应用实践。最后指出,恰当的针织衫拼接设计能够有效节约成本,实现一衣多穿及旧物再利用。研究认为,针织衫拼接设计可创新空间较大,可通过运用接缝创新、异料拼接创新、同料拼接创新、组合拼接创新进行针织衫创新设计,服务针织衫设计推陈出新。

摘要：设计说明:该系列设计作品是2018年广西哲学社会科学规划研究课题“壮族服饰文化传承中的图像记录研究”(18FMZ016)阶段性成果之一。此系列服装设计以壮族服饰的传承进行创新设计与研究,以壮族的铜鼓和壮锦为设计灵感元素,将传统的壮族男士服装与时尚潮流元素进行结合,对服装的款式、面料、色彩以及装饰纹样图案进行元素提炼转换,创造出时尚的壮族服饰文化,有利于壮族服饰文化的传承与创新。

摘要：基于ADDIE模型(包括Analysis即分析、Design即设计、Development即开发、Implementation即实施、Evaluation即评价五个中心阶段)的民族服饰课程思政教学模式,实现传承中华民族优秀服饰文化、增强学生中华文化自信和丰富学生创意设计素材的教学目标。该教学模型将民族服饰设计课程与思政元素紧密结合,通过五个中心阶段的系统规划与实施,丰富了课程思政理论研究的视角,为设计类专业的课程思政教学提供实践经验与理论参考。

摘要：伴随着中国经济的飞速发展,北京奥运会、上海世博会以及广州亚运会的召开,中国一次次的被世界所关注。在服装界,中国元素也被中外服装设计师广泛的应用,更有西方设计师在不断、深入地挖掘中国古老、辉煌而又神秘的东方神韵元素。在中国。

摘要：服装设计专业是强调艺术与技术相结合的学科,目前高校过于强调艺术性,对学生的实践能力培养不够重视,直接影响到高素质人才的培养。实践表明,采用现代学徒制人才培养模式,能有效地培养出具有实践能力、创新能力和创新精神的高素质服装设计专业人才。