摘要：文章以历史地理学的方法来探讨区系划分和壮族传统服饰谱系归类等问题,通过田野调查对桂边土语区壮族传统服饰样本的形制、结构和装饰这三个基质进行解析,并分析文化传播、地理环境与壮族传统服饰谱系的关系。研究结果表明:壮族传统服饰在同一土语区呈现各自独特的服饰形态,表现出丰富的变化,其服饰是多元文化的混杂,并存在一个相对独立的壮族传统服饰谱系,对厘清壮族传统服饰谱系的影响范围和谱系中心的研究有着一定意义。

摘要：本文以鞋作为仫佬族服饰文化的典型代表与研究切入点,通过对其类型的梳理和制作工艺的探究以及对文化美学内涵的挖掘,呈现了仫佬族服饰文化的独特面貌,以期保护与传承这一宝贵的民族文化遗产。

摘要：对民族元素在针织服装设计运用进行分析,不仅有利于针织服装设计的创新,增加设计作品的文化底蕴,还可在“中国制造”向“中国创造”的转型过程中创造出立足于世界时尚舞台的针织服装设计作品,同时,对促进民族文化的传承具有重要的现实意义。

摘要：为探究武鸣壮族传统服饰的刺绣图案,通过对纳福彩绣工坊收藏的武鸣壮族传统服饰实物样本为研究对象,分析了服饰的形制特征,论述了刺绣图案纹样由动物纹、植物纹和宗教纹组成,探讨刺绣的构图与色彩的艺术特征,解析了刺绣图案蕴含的文化内涵。研究结果表明,武鸣壮族传统服饰刺绣图案凝练着壮族先民的聪明智慧与独特民族审美观念,是壮族传统服饰艺术的绚丽耀眼之花,并成为壮族文化中灿烂的组成部分。

摘要：布侬族群是壮族的重要支系,虽人口不多,却保持着独特的原生态民族文化风貌。以布侬族群女子服饰为研究对象,结合设计学、民族学、人类文化学等相关理论,剖析其服饰形式及结构。并对典型布侬族群女子服饰实物进行测绘,深入探讨其裁剪形式及制作工艺,分析其穿着方式的成因,挖掘布侬族群女子服饰所蕴含的艺术与文化内涵,以期为少数民族服饰文化研究提供素材,促进传统民族服饰的传承与创新。

摘要：壮族采茶戏是广西壮族自治区非物质文化遗产,它是桂南采茶戏流传到壮族聚居地,在壮、汉文化相互碰撞下形成的具有民族特色的戏剧。通过对壮族采茶戏进行田野考察,对壮族采茶戏中茶公的服饰进行了实物测量,并从结构特征、裁剪方式、文化内涵、艺术特征等方面分析了其服饰特征。从分析结果来看,其服饰凝聚了壮族先民独特的地域审美和聪明睿智。对茶公服饰形制的深入研究,对保护、传承和发展壮族采茶戏这一非物质文化遗产具有现实意义。

摘要：[研究意义]隆林壮族衮服是在南明宫廷服饰影响下形成的独具特色的壮族服饰,是民族服饰文化交融的民俗产物,目前已被列入广西壮族自治区非物质遗产保护名录。[研究方法]文章以隆林壮族衮服服饰为研究对象,运用田野调查、实例法对服饰的形制、结构、成因进行梳理与剖析,并结合民族学与文化中的相关理论阐述其服饰美学内涵,挖掘壮族衮服服饰的原生态艺术特征。[研究结果与结论]分析结果表明:隆林壮族衮服是在保留壮族服饰特征中不断创新与吸收了南明宫廷服饰的艺术精华,形成了区别于壮族其他族群的服饰风格,展现了隆林地区壮族人们的独特审美观念和精神面貌。

摘要：布傣族群是古骆越人的后裔,属于壮族的一个支系,是中国与越南的跨境民族。“长袍黑衣”是布傣族群女子演奏天琴时所穿着的服饰,地域性特色鲜明,与其他壮族支系有较大的区别;服饰款式与制作工艺独特,具有较强的民族文化内涵和较高的艺术审美价值。通过实地考察调研后,解析了“长袍黑衣”服饰的款式特点及形成原因,阐释了布傣族群的服饰文化。在全球化语境下,如何挖掘布傣族群服饰的特色与价值,传承、弘扬民族文化,有待关注与更深入的探讨。

摘要：服装设计是一门综合性、应用型的学科,结合服装设计专业理论课程教学,指导学生参与服装设计大赛的教学模式,能有效培养与提高学生的综合设计能力,是学习服装设计的有效途径之一。在设计大赛中,师生的优异表现与取得的成绩,有助于拓展学生的就业渠道,乃至提升学校的社会影响力及认同度。

摘要：民族元素在服装设计中的运用不仅有助于服装设计作品的创新,提高学生的文化自信,也是民族文化传承及文明延续的重要途径。探讨民族元素在服装设计专业教学中的应用价值,分析民族元素应用于服装专业教学存在的问题,并以壮族民族元素为例,在服装设计专业教学中进行应用实践,取得了较好的教学效果。