摘要：从朱乃正的艺术看中西会通华沐有刊物约稿评介朱乃正书画，为道友，自当应命。以年资论，我比他应长；以造诣论，他是名正言顺的师兄。对于乃正君艺术创造的认识甚至默契，我是在经过许多年的观察和自己的实践之后才逐渐达到的。一朱乃正在艺术界以才气著称。据说１９８６...

摘要：中外都不乏学者型的艺术家,我国画史上尤其富有这个传统,学者型画家的特点在于,深厚的人文修养使他们的艺术创造内质充实;书画创作又使他们的思想得到生动的审美体现,二者相得益彰。吴作人就是当代学者型艺术家的一位前辈代表。 吴作人的艺术历程已经60多年了。这60多年正处在社会激荡的时代,中国艺术面临着巨变的形势。传统的中国书画背负着遗产的正负方面。

摘要：旁门窥董华沐我有机会先后看了纳尔逊·艾金斯美术馆的＂董其昌世纪展＂和北京炎黄艺术馆的＂董其昌艺术展＂，从旁接触到近年来的董其昌热。看来，对他的艺术与理论的再评价这个课题的意义已经越出了中国画史研究的范围，涉及对中西绘画比较关系的认识。正是从董其昌所处...

摘要：克罗齐学派认为,一旦意象形成于意识之中,艺术创作就完成了,无须再去制作。这固然比“复制现实”好些,但画总得画出来,构思经制作而落实为可视的东西,并非无足轻重的物理性行为。画家所孜孜不倦地追求的,很大一部分正在艺术形象的生成。在上述第一个转化之后,还必须有意象的外化这第二个转化。

摘要：去秋我有幸结识了一位专为作画而旅居北京的韩国画家——韩国国家美术院院士吴承雨先生。他作为中国艺术研究院的客人,在近一年的时间里,一直在倾全力从事着创造以我国古建筑为专题的大幅系列油画。看到他将作品在画架上和地板上一幅幅地展示出来,我们好像被他那色彩之浩歌唤起的明丽霞光所照亮。

摘要：1984年夏天的一个午后,谒默东将归,徘徊于罗丹墓前。我,一个中国的艺术老童生,在这里与他隔泉壤而神遇。此刻,夕阳下的青铜像把周围四野都收纳进他的沉思里;而我则把罗丹所给予的一切都化入临别的默念中。

摘要：19世纪西方绘画的沙龙风如今正在我国大陆上时兴起来。遍及城乡的挂历图片以时装美女名姝为最大宗,伴随着美女的,则常有冠以“外国名画”名义者,大多选用沙龙风作品,弄得“洛阳纸贵”。1988年兴起“人体热”。广西一个出版社精印了奥塞博物馆(奥塞美术馆)藏画选,这是好事,可是出版者着力宣传“尤其是……有第一流写实功力和极高的油画技巧的法国学院主义和写实大师们的精妙杰作,”说它们“引起了美术界和来自世界各大洲观众的高度重视和浓厚兴趣”,所选的篇幅占了四分之一。

摘要：手泽的重温———为１９９５年王式廓素描展而作华沐为了筹备王式廓素描展，吴咸同志（编者注：王式廓夫人）邀我去参加选画。藏画室里挂着林岗为追思式廓老师而画的一幅肖像：他正携着画夹向我们走来。在他亲切的目光下，我们一一翻读着经过当年浩劫之后留下的这批手泽遗...

摘要：惠书论及维米尔,甚有同感。艺术史往往需要钩沉,像维米尔这样的大师,就曾经被埋没了一百几十年之久。我读佛罗曼丹关于尼德兰及荷兰的专著时,发现只用寥寥数行打发他,说“维米尔在法国实际上是不见知的”。维米尔之重显光华,还只是近百年的事。这恐怕是由于被十七世纪荷兰整个生动而精到的写实风气所掩的缘故。佛罗曼丹说:“除伦勃朗外,所有荷兰的画室唯有一种风格与一种方法”。我自己的认识也有一个过程。

摘要：第三、印象派用“写”。他们找到了一种新的绘画语言,类似中国写意笔墨那样,运用各种笔法油彩的意运,使绘画性的形式美发挥到一个前所未有的高度。在西方绘画中还找不到如同中国写意画之“写”那样的内涵的艺术概念,但并不是毫无那样追求的实践。