摘要：文章评价了布莱松的《电影艺术摘记》 。

摘要：在新旧世纪交替的世界影坛，罗贝尔·布莱松无疑是人们谈论最多的老导演之一。1901—1999，他的一生与20世纪相始终；2000—2001，名副其实的“布莱松双年”。纪念这位电影艺术大师逝世周年的活动尚未落下帷幕，人们又迎来了他的百年诞辰。许多国家的电影艺术工作者都举行了纪念活动，法国有关方面更是适时组织了布莱松电影艺术作品全球大巡展，今年1月在北京举办的布莱松电影艺术作品回顾展就是这次大巡展的一部分。多年来，我国影界基本上是只闻布莱松其名而很少看到他的作品，这次回顾展多少弥补了这项缺憾。在长期的电影艺术实践中，布莱松不仅创造了独特的电影艺术作品，而且形成了独特的电影艺术观念，这些观念既反映在他的影片中，也体现在他留给世人的唯一著作──《电影艺术摘记》中，下面这篇文章是对这本著作的初步读解。

摘要：本文着重讨论布莱松对电影艺术诸元素及其相互关系的认识。布莱松十分重视观察和发现那些看似毫不相干的事物之间的关系,他甚至将存在与事物之间的“关系”上升到了生存的高度加以认识,认为如果人的本质是社会关系的总和,那么影片的本质就可以说是画面关系的总和。

摘要：法国电影大师布莱松在他的《电影艺术摘记》

摘要：本文探讨布莱松对电影艺术诸元素及其相互关系的认识 :主观视像与客观描述 ,画面关系与蒙太奇 。

摘要：本期《当代电影》的“国际影坛”和“名作评析”栏目,献给了2005法国电影回顾展。作为中法文化年的一项重大交流活动,这次为期4个月的影展自1月7日起陆续在香港、北京和上海举办。40多部不同历史时期的异彩纷呈的法国电影杰作,为我国观众带来了绚丽多姿的法兰西文化图景。为了帮助读者深入了解这次回顾展的情况,本刊精心编排了两组文章。“国际影坛”栏目刊登了5篇文章《法国电影的永恒魅力》概述了这次回顾展的由来和展映影片的情况;《让·维果诗意与反叛》评介了英才早逝的导演维果(1905—1934)的生平及其影片,我们发表此文也是为了纪念他的百年诞辰;《雅克·塔蒂的电影遗产》出自美国评论家之手,将这位法国喜剧电影天才与美国喜剧电影大师进行了比较;《雅克·德米的忧郁和梦幻》论述了德米的电影艺术特色,这位新浪潮的重要导演尚未引起我们的足够关注;《莫里斯·皮亚拉在荣誉的田野上》是法国《制片场》杂志在皮亚拉去世(2003年1月11日)之后不久发表的,这位大器晚成的导演在漫长的电影艺术生涯中仅拍过10部长片,他的名声堪与另一位法国电影大师布莱松相比。“名作评析”栏目中的4篇文章,分别介绍和评析了皮亚拉的传记片《梵高》和塔蒂的喜剧片《我的舅舅》。由于篇幅所限。

摘要：“新纪录电影”之“新”，首先在于肯定了被以往的纪录电影（尤其是“真实电影”）否定的虚构手法，认为“纪录电影能够而且应该采用一切虚构手段和策略以达到真实”。虚构容易使人想到撒谎，谎言与真实背道而驰。然而，事物两极相通，真实经常比虚构还离奇，虚构有时比真事更真实。纪录片表现的东西最容易使人信以为真，可是最容易被人相信的东西也最会骗人，故事片长期以来被定义为“虚构的影片”，事实上就连那些声称“本片纯属虚构”的故事片讲述的事情也未必虚假。纪录片人历来宣称“真实是纪录片的生命”，故事片导演也成天叫嚷“艺术的生命在于真实”。高科技时代的事物比以往任何时候都更加真假难辨，我们“悬浮在真实与虚幻之间”，我们处在考验判断力和悟性的时代。

摘要：人之为人，皆因有情。古往今来，优秀的艺术作品无不以人为本，以情动人，善于刻画人物的精神天地，昭示人物的情感世界。加拿大青年导演艾托姆·伊戈扬（ＡｔｏｍＥｇｏｙａｎ）往往把影像用作对人物进行精神分析的手段，善于驾御复杂的情节结构。他在拍摄《脱衣舞场》的...

摘要：在中国纪录电影史上,有一类纪录片非常引人注目,这就是文献纪录片.所谓文献纪录片,是指利用以往拍摄的资料片(有时辅以新拍摄的素材)编辑的纪录片.在西方,这种纪录片通常称为汇编影片(compilation film).美国电影史学家埃利克·巴尔诺认为,文献纪录片是苏联电影工作者艾瑟·苏勃在20世纪20年代确立的一种纪录片类型,她完成于1926的影片是世界文献纪录片的开端.1927年,我国电影工作者黎民伟完成的影片是中国文献纪录片的起点.由于文献纪录片以历史为表现对象,所以有时也称历史文献纪录片或历史纪录片,其中以表现人物为主的文献纪录片又称人物传记片或传记片.经过多年的发展,文献纪录片逐渐演变成为一种以活动影像书写历史的手段,一种非常重要的纪录片类型,以至于电视时代到来后成为电视台的看家节目,有些电视台甚至专门开设了历史频道,这类频道播放的纪录片多为文献纪录片.在将近80年的时间里,中国文献纪录片大致经历了如下几个发展阶段.