摘要：唢呐在我国是一件家喻户晓的吹管乐器,在一千多年的流变过程中,已形成了它独特的艺术魅力。它最早用于军中,后流传到民间,到了明代后期在戏曲音乐中占有重要地位。但其在戏曲伴奏过程中演奏方法相对陈旧、技巧单一、音准较差,并有一些认知上的偏见。应该从唢呐演奏的四大要素:气、唇、舌、手研究怎样规范演奏好唢呐,以提高京剧唢呐演奏技法,在京剧伴奏中发挥更好、更大的作用。

摘要：在戏曲艺术大繁荣的背景下，大约在20世纪30年代，用呐子这种民间器乐模仿戏曲声腔的演出形式应运而生。呐子主要流传于河南、山东、安徽的民间鼓吹乐班中，演奏者运用气、唇、舌、手的配合，来模仿老生、花脸、小生、花旦、青衣等不同戏曲角色的唱腔，深受当地人的喜爱。

摘要：戏曲是一门综合性的舞台艺术,它的起源、发展、演变是一个漫长而不断变化的过程,一般认为,戏曲直到宋、金时期才形成了较为完备的戏曲艺术形态,而音乐始终是其很重要的一个构成部分。随着戏曲日趋成熟、完善,戏曲音乐也不断吸收其它音乐文化成果,随之不断改变,对表现人物的情绪、烘托舞台的气氛、渲染剧情的色彩等,都起着重要的作用。本文通过对戏曲音乐不同阶段、不同时期声腔的不断变化,来分析戏曲音乐声腔的形成及演变过程。

摘要：如何建立合理科学的人才培养模式,一直是各个高校不断探讨、改革与创新的热点问题,高等职业教育以服务学生为宗旨,以就业为导向,以质量为核心,努力培养出社会需要的技能型人才。做为艺术院校不仅要培养出德艺双馨的艺术人才,更要走校团合作、教学实践相结合之路,让每一个学生都能成功地走上艺术舞台。笔者就自己以往的教学经验,浅谈一下自己对高等艺术院校如何培养民族器乐演奏人才的一些看法。

摘要：随着中国社会的变迁,人们的观念也发生了巨大的变化。30年前,中国人还在为市场经济展开激烈的讨论;20多年前,中国人还沉浸在加入世贸组织的喜悦中;发展到今天,中国不仅取得了巨大的经济成就,在文化建设领域也有重大突破。在此背景下,中国人开始更多的思考本民族的传统文化与现代精神之间的联系。京剧作为我国古典戏剧的杰出成果之一,它所代表和彰显的文化精神、民族性格,在当下的文化语境中具有较为特殊的代表性。

摘要：一、中国戏曲音乐的发展源远流长中国有着几千年的世界文明史，具有丰富的文化底蕴。中国统音乐是其中一颗耀眼的明星，而中国戏曲音乐更堪称其中的代表，它融合了歌舞、念白、技艺表演，是一门综合性的音乐艺术，它的产生、发展、成熟是漫长而富于变化的，表现出它多元性的特点。

摘要：唢呐协奏曲《包龙图传奇》是作曲家吴华先生以豫剧音乐为素材,进行创作较为成功的、优秀的一首大唢呐协奏曲。本文从该曲所表现的内容、段落情节、乐器的特点、演奏技巧的处理等方面进行分析。