摘要：民国时期,期刊广告中的戏曲元素运用成为一种独特的现象。一般期刊,特别是戏曲期刊刊登有数量不等的广告,其中有不少戏曲元素的融入。一般的商业广告通过融入名伶形象、剧目、戏装等提升广告的设计水平。民国期刊广告中还出现了戏曲广告,戏曲广告通过名伶或剧目的凸显,充满戏剧性的广告词或戏剧情节等凸显戏曲元素的运用。戏曲元素在期刊广告中的运用,一方面提升了民国时期期刊广告的创意设计水平,一方面增强了期刊广告的文化自觉意识,彰显了民国时期期刊广告的文化主体性。

摘要：在西方艺术发展史上有诸多模式。艺术史的重写应该坚持开放的、联系的、理论与实证结合的原则。传播为艺术史书写提供了新的视角。传播还原了艺术发展的过程,为艺术的深入研究奠定了基础;传播使艺术史书写走向开放,契合了艺术的绵延性和多元共生的特点;传播促使艺术形式的转变,艺术形式的转变成为艺术有效传播的基础,形式风格成为艺术史书写的基础;传播特性契合了艺术的关联性,在场域中把握艺术的关联与变异。我们认为,传播可以成为艺术史书写的维度。

摘要："桃花扇"故事多次被改编成电影。电影首先是一种传播媒介,其次才是一种艺术表现形式。"桃花扇"故事的传播形成了电影《桃花扇》、粤剧电影《李香君》和电视电影《桃花扇》三部电影,这三部电影的形态也是戏曲电影到电影、到电视电影的转换。在传播转换中,"桃花扇"故事的传播效果、审美意蕴发生了改变。

摘要：电视媒介在戏曲经典艺术的传承发展、创新性转化中起着举足轻重的作用。从戏曲经典《桃花扇》的传播案例来看,电视媒介助推戏曲经典成为文化资源,使其从文学文本和舞台文本转化为电视媒介文本,并形成多样化的跨媒介文本形态。电视媒介不仅提供了戏曲经典再传播的媒介空间,更是以全新的媒介文化冲击、消解和融合戏曲经典,使其从精英文化、古典文化的代表朝大众文化、现代文化转向,提升了戏曲经典的文化价值。戏曲经典的电视化不应该满足于现代媒介语言的传达,而更应该倡导电视媒介美学观念的吸收,从而增强和创造戏曲经典的美学价值。我们应该充分重视电视媒介及新媒介,扬长避短,促进传统文化的创新性发展和创造性转化。

摘要：现象学方法对电影艺术研究具有重要意义。现象学强调现象还原,强调本质直观。电影艺术也是直观的艺术。看电影的过程本身即是现象学直观的过程,也是电影显现自身的过程。在现象学的意义上,电影显现呈现为三个层面:在影像层,电影依次显现为技术、媒介和艺术;在想象层,影像并非是想象的束缚,也是想象的腾飞过程,想象从影像到内在视像、再到意义空间依次展开;在本相层,电影起初显现为日常生活的本相,深层次显现为本源生活世界的存在。

摘要：《立言画刊》是学术界极少关注的民国戏曲类期刊。《立言画刊》是了解民国时期京津地区戏曲传播的重要资料。作为期刊媒介,《立言画刊》以戏曲新闻、戏曲广告作为传播方式,传播当时的名伶尤其是坤伶的信息。《立言画刊》中的戏曲批评与古代戏曲批评相比,呈现出自身的特点。在戏曲传播中,形成了独特的戏曲传播价值。

摘要：在《桃花扇》传播中,咏剧诗是一种独特的形式。它以诗、词、曲为媒介,传达出对《桃花扇》思想内容、人物形象、艺术特色、表演情形等观点和感知。就其内容而言,兴亡之感的体验、成败的反思和人物形象的评价特别受到重视,而艺术特色、舞台演出等相对较少。《桃花扇》咏剧诗强化了"桃花扇"故事的诗性内涵,概括提炼了"桃花扇"故事的思想价值,体现了"桃花扇"故事内在传播的魅力,展现了《桃花扇》在文人、知识分子间交流的传播状态。

摘要：网络戏剧作为一种新兴的戏剧艺术形式,同传统艺术有很多的不同。在剧本创作上,网络戏剧体现的趋势是由个人独白到集体的狂欢。剧场特征是由现实的近程剧场转化为虚拟剧场、远程剧场,实现了剧场的网络化。观众不仅仅是接受者,而成为参与者、创造者。网络戏剧演员由专业化到大众化,甚至出现了虚拟演员。网络戏剧的出现带来了戏剧观念的深刻变革。

摘要：戏曲纪录片以纪录片为手段,以戏曲为内容,重在传承和传播传统戏曲。随着国家对传统文化的重视,戏曲纪录片的拍摄逐年增多。从戏曲纪录片创作的历史来看,戏曲纪录片的创作存在着现代手段、现代话语与戏曲叙事、话语等的矛盾,展现出现代语言手段运用的不足,宏大叙事的局限等。因此,要采取文化融合策略,建立纪录片与戏曲相互融合的传播体系、形态和话语等。

摘要：网络传播是当代戏曲经典的传播方式之一,而《桃花扇》的网络传播过去很少触及。借助于网络传播,《桃花扇》便生成了新的艺术形态并获得了更多的观众。但在传播效果上,和原初的传播媒介相比,网络传播在审美效果上却依然有许多不足,《桃花扇》的传播应该在网络传播与原有的传播方式之间寻求一种平衡。