摘要：没有一门艺术,像歌剧这样耗费昂贵,既有深厚的传统需要尊重,又需要在舞台上与时俱进、不断尝试新的创意,同时还不得不面对21 世纪的诸多挑战。“当今世界正经历百年未有之大变局”,诚然如是。在歌剧的发祥地,意大利的歌剧事业面临公共资金缺乏、剧院修缮管理压力加大、观众群体结构性失衡、人才队伍后继乏力等诸多问题,中小剧院凋零的趋势日益明显。

摘要：当大病一场、瘦削而坚毅的老人金湘缓步走进国家大剧院歌剧院,他的气场吸引了许多观众的目光。认识先生的,无不感慨先生艺术创造力的顽强。那一个瞬间,我想起了1887年2月的威尔第,74岁的意大利歌剧的化身,辉煌一生的大师即将见证自己最伟大的诗篇上演。取材于莎士比亚最著名的作品,歌剧《奥赛罗》

摘要：在我看来,北京国际音乐节今年最引人入胜的演出,无疑就是原汁原味的卡拉扬版《女武神》.这个版本在20世纪舞台艺术史上的地位毋庸置疑,在卡拉扬的粉丝心目中,更有不可替代的地位.演出当然取得了巨大成功,

摘要：激烈的社会变迁,惊心动魄的时事转换,凄婉辗转的个人悲剧,被放大的戏剧冲突,往往给艺术创作留下了宝贵的灵感。中国的经典话剧《茶馆》,正是时代剧烈变迁的一个横截面,作为历经辛亥革命荡涤后中国大地的缩影,揪心的故事脉络、活灵活现的主人公、强烈而直达心底的戏剧冲突,塑造了永恒的经典。《安德烈·谢尼埃》也是这样一部百科全书式的描写。自打庙堂之上推荐冷门法国历史学家托克维尔的名作《旧制度与大革命》以来。

摘要：看完《纳布科》将近一个月我才敢于动笔写一点文字。小莫纳柯的歌剧制作在国家大剧院已经成为了一种审美的折磨，毫无创意的《罗恩格林》，玩世不恭地（甚至在不少人眼里是曲解原意的玟寸待如瓦格纳这样尤其需要嗓音的歌剧（别忘了国家大剧院歌剧厅宽大的体量），疲惫不堪的神经亟需复苏。《纳布科》正如旱后甘霖。

摘要：聆听多明戈再次站在国家大剧院舞台上主演《麦克白》这样一部经典歌剧的时刻,我突然想起了一个世纪前的歌王卡鲁索。20世纪初,世界经济政治和艺术的版图与今天似乎还有点差别。

摘要：说起儿童歌剧,德国的孩子,有《汉泽尔与格蕾泰尔》;法国的孩子,有《男孩和魔法》;《彼得潘》的故事也被搬上了歌剧舞台;莫扎特的《魔笛》虽然篇幅较长、也并非专门为孩子们创作,但是缩略版依然非常适合给孩子们欣赏。全世界无数的孩子通过妙趣横生的儿童歌剧,亲近这门艺术,培养了对美的感悟。

摘要：2018年是改革开放40周年,也是国家大剧院在全世界艺术爱好者面前亮相11周年。虽然修建国家大剧院的初心可以追溯到新中国成立后不久,但国家财力、高雅艺术环境、观众品位,却是改革开放多年后才逐渐万事俱备的。六部高难度、大部头的新制作《泰伊思》《军中女郎》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》以及《唐璜》。

摘要：国家大剧院管弦乐团和合唱团承担的第一部西方经典歌剧《卡门》带着诸多期待亮相了。《卡门》是全世界上演最多、最受欢迎的歌剧之一,也是最具代表性的法国歌剧。中国上演的第一部法国歌剧就是《卡门》。据不完全统计,2009～2010演出季,全球有86个城市制作了95个不同版本的《卡门》,共上演559场!从来没有哪一部歌剧能像《卡门》这样有广泛的影响力,永远能激发艺术家们的灵感,

摘要：马德里皇家歌剧院在欧洲的音乐版图上，很难说在两百年里一直位于第一线，毕竟西班牙距离歌剧的中心较远；但马德里皇家歌剧院作为两百年历史积淀的大剧院、西班牙王国帝都的最高艺术殿堂，底蕴也是很深的。早在剧院创立以前，西班牙宫廷的音乐生活也异常繁盛，意大利的大师们以得到马德里的皇家邀约为荣。再加上西班牙、南美洲历来盛产最顶级的歌唱家，马德里皇家歌剧院和巴塞罗那的丽西欧剧院一向是值得重视的艺术机构。