摘要：文章以媒体治理作为研究对象,探讨媒体治理相对于国家治理的需要与新型社会关系形成所进行的体系建构。文章讨论了全媒体传播体系建设的现实语境之下,信息的去媒体化、去中心化传播与技术发展的内在逻辑,并从技术合理化与双向度治理的维度探讨了可协商式的媒介生态环境及全媒体传播体系建设的理论空间。研究认为建立双向度的、可协商式的媒体治理制度设计,是传播渠道混融的环境下彰显高质量新闻和公共信息价值的必由之路,是实现公共利益的最大化与社会秩序稳定的现实要求。

摘要：中国动画电影在美、日动漫文化的强势语境中崛起,依赖独特的中国文化传统建构起具有民族性审美价值取向的电影文本,重塑中国动画电影的价值品牌。文章通过动画电影的文本细读,讨论中国动画电影中数字角色神、妖、兽的类型隐喻,揭示动画电影文化生产的深度内涵。探讨数字角色民族性与世界性、文学性与文本性、技术性与艺术性的文化思辨,发掘数字角色的文化改塑对时代价值观念的接纳与再生产,延展动画电影经典IP的生命周期。

摘要：20世纪20年代初,在海外电影的强势语境中,中国电影的早期探索亟待突破市场的被动与叙事的困境,实现本土化的文化转变。画家但杜宇率先“由画入影”实现文化身份的转换,“融画入影”将美术审美意识转化成为电影性的创作实践,实现了“亦画亦影”的文化互通。

摘要：伴随数字媒介的深度融合,书画类微视频作为书画艺术作品展示、品评、交易的媒介作用正逐渐凸显。书画类微视频以直观的视听感知将书画作品的传播与接受从实体物质空间带入虚拟的数字空间,实现了书画作品的跨媒介文化生产,有效提升了书画艺术作品的文化传播力,延展了书画类微视频的商业经济价值,开拓了文创开发与传承的新路径。

摘要：新媒体技术发展的洪流不仅带来了信息的多元化,也为微视频的传播提供了更多的方式和平台。新媒体时代微视频创作从"去专业化"重回"再专业化"的过程中,对影视传媒专业学生的教学和创作提出了更高的挑战。文章厘清了新媒体时代微视频创作的特点,总结高校微视频创作教学的新要求,形成了"三微"建课堂、"四享"作内涵的融合方案,提出了内涵培养是关键、专业技能是基础、学用结合是提升、评价体系是保障的改革思考。

摘要：真实性是纪录片的创作原则,但是伴随着纪录片市场化的不断发展,记录片中虚构出现的越来越频繁。纪录片中的这种"虚"在纪录片创作中对真实的表现作用是不容忽视的。从纪录片表演、故事、虚拟技术、剪辑中的"虚"中我们不难发现,记录片中合理的"虚"处理都是以事实为依据,为表现事实而服务的,任何凭主观意念恣意妄为的虚构是经不起纪录片真实性原则考量的。

摘要：时政微视频作为当前新媒体平台"中央厨房"的重要内容,以其观赏性、艺术性为传统媒体转型提供了有利探索。文章结合案例分析媒介变迁时代微视频向"主体性"、"个性化"、"再专业化"的转变;提出时政微视频应发挥媒介融合的长板效应,以适应用户阅读方式的形式发出主流声音,通过电影化创作提升审美价值的传播策略;强调时政微视频尊重受众碎片化阅读体验、引领新媒体文化发展、发出主流声音的传播优势。

摘要：现代戏剧创作越来越依赖于实验戏剧的先锋性来引起观众的感官刺激,却极少关注中国戏剧的母体——戏曲的借鉴意义。中国戏曲的"写意性"能够带给观众更多的想象,从而将观众也带入了戏剧的再创作中。话剧《秀才与刽子手》将中国戏曲的传统表现形式合理地运用到现代戏剧创作中,给我们带来了戏剧创作的新思考。