摘要：中国油画源自欧洲,但经历百余年之发展衍生,在早期的油画民族化发展之路上曲折前行,也有得失。油画民族化发展是中国化的一种探索方式,既然如此,不能一味地以欧洲油画为矩度,虽然可以借鉴欧洲油画的技法与表现,以及中西艺术调和与互鉴,但最终要开辟属于中国油画的发展之路。文章列举国内油画界两位艺术家与教育家:吴冠中与靳尚谊,他们是先行者,也是探索者,但两位都存在遗憾与不足。中国油画若要生态发展,还需扎根中国文化之土壤,在传承互鉴中重构中国油画的美学意境与艺术精神,从而创造出具有中国气派的油画杰作。

摘要：设计活动在英国的社会化过程,已逐渐演变为满足人们生活所需、改善物质条件、选择生活方式,甚至优化生存环境的社会实践方式和社会文化观念。伦敦设计节作为传播设计思想的平台,既体现了英国设计对传统与创新精神的传承,又体现了商业与人文价值。本文通过分析新冠疫情暴发前后伦敦设计节的作品,以期启发对未来设计的重新思考。

摘要：奥古斯托·卡瑞(Augusto Corrieri):奥古斯托·卡瑞,魔术师、艺术家、作家、学者。研究方向为后戏剧剧场、行为表演、舞蹈和生态学。青少年时期,他迷恋近距离的纯手法魔术,上世纪九十年代以纸牌表演获得国际魔法竞赛的奖项。此后,他放弃魔术,转向当代艺术和行为表演,创作了一系列讲座表演和舞蹈剧场的作品。2013年,受到一次意外的邀请,他以'文森特'的舞台名重新开始魔术表演,将当代艺术.

摘要：若说人靠衣装,那么在美酒的世界,酒标则会令瓶中玉液的风味更添出视觉上的享受。在苏富比几年前的拍卖中,特别的酒标设计使得藏家对小众佳酿也趋之若鹭。当艺术与酒文化融合,还未开樽,多看几眼便已醉人。Glen Scotia水彩还原酒厂原貌提起威士忌界的文化艺术复兴,坎贝尔镇可谓身兼重任。和云顶(Springbank)并称为“坎贝尔镇双杰”之一的格兰帝(Glen Scotia)刚获得2021年苏格兰威士忌奖(Scottish Whisky Awards)“年度最佳苏格兰威士忌蒸馏厂”殊荣。

摘要：1凤凰涅槃：苏黎世在浴火中重生在32年前的那个夏天,苏黎世经历了一场变革之火的砺炼。1980年5月30日晚,在一场鲍勃·马利（Bob Marley）的演唱会结束后,苏黎世歌剧院门口聚集了数百名激进主义青年,他们抗议政府拨给苏黎世歌剧院的一笔高达6100万瑞士法郎的专项津贴。示威活动一直持续到第二天,这些年轻人还要求政府出资筹建真正属于他们自己的艺术中心——一个具有包容性的艺术交流场所——不仅可以承载那些长久以来统治着歌剧院和音乐厅等大雅之堂的主流艺术形式，更重要的是，也要为那些不起眼的非主流文化提供生存空间。抗议者最终将矛头指向了一个残酷的现实，即在这座城市中，总会有数以百万计的投资划给“主流艺术”，而那些“非主流艺术”却罕有人问津。

摘要：近40年来美国最激进的艺术家之一,来自洛杉矶的理查德·杰克森扩展了将绘画融入不可想象的尺度的定义与实践。他利用疯狂的创意将富有生命力和不可理喻的观念与＂行动＂绘画相结合,大大扩展了绘画空间的区域。他将此手法还用在了雕塑上,并重新将其定位为日常经验的艺术。作为西海岸资深艺术家,杰克森常被与布鲁斯·纽曼同时提及,

摘要：有关沃尔夫冈·兰博的艺术实践永恒性的内容已经被描述过很多了——他封闭的艺术创作，精简的作品形式，有机材料的运用。2013年，三件作品的同时推出暗示着他创作的进一步变化：“近几年我几乎没办过展览，不想重复做以前的东西，所以，我只想做一些特别的从前没做过的东西。

摘要：朱迪·米勒代表新西兰出席了2009年威尼斯双年展,我们就建筑与绘画、三维空间与物体表面绘画之间的关系等问题进行了重点访谈,并就艺术品与展览空间的传统关系提出了质疑。米勒现居住在柏林和奥克兰,她的作品被展示于柏林的麦莫里森画廊,

摘要：杰夫·巴雷特被广泛认可为澳大利亚最重要的雕塑家之，尽管他没有持续被识别的作品风格。虽然他的作品运用了广泛的不同种类的媒介材质，观者还是会毫无困难地鉴别出其独特的雕塑风格。长期以来，巴雷特已经被证明具有独特的能力——能将不可能的形式与材料组合为一个整体。