摘要：以科技文明自居的现代社会并没有带来人类的乌托邦,反而,在现实自身的异化焦虑中,人们却面临着从未有过的彷徨与精神的无从指向。贡布里奇先生在《艺术的故事》讲述《没有结尾的故事》一篇中写道:越是走进我们自己的时代,就越是难以分辨什么是持久的成就,什么是短暂的时尚。20世纪以来的现代艺术直至今天的"当代艺术",如今的关键词是"当下"、"全球化"、"多元化"、"本土化"。远离表面的喧嚣,对"图像、语言、艺术的可能"展开思考是一次清理,一次认真细致的认识,在词汇的碰撞下期待归附感性的本来面目。借用维特根斯坦在《逻辑哲学论》的结尾句:对于可以说的,我们必须说清楚,对于不可说的,我们必须保持沉默。

摘要：当代技术背景下的"艺术基础"一直是一个热点话题,本文就此针对"美术基础"认识进行一定程度的探讨。文章从"技术与体验"和"潜在资源"两个方向展开思考,意在强调人文体验的根本性以及基础方法的多元性,企图些许理清"经验与创造","技术与艺术"的惶惑。有时,正确的实践方向有赖于对惯常思维的盘点……

摘要：今天的世界已经是一个图像无处不在的世界，特别是数字化图像艺术，虚拟现实已经和现实生活交织在一起。数字化生存的境况潜移默化地改变着人的视觉经验。曾经需要被专门观看和欣赏的艺术作品是否还具备原来的属性，人们的观看方式是颠覆性地被改变甚至奴役还是仍具有智慧自觉的无限可能？现实越是缤纷多彩，就越想探究现实背后的面貌，“人”与生俱来的好奇心促使“观看”本身成为一个问题。

摘要：语言变化和意义可能应指向心智的澄明而非混乱心灵图景。语言的交流与分享让人意识到自己存在的差异,而视觉的交流究竟是心灵图像的不一样,还是观看角度的不同取决于观看的诚实,现代科技文明让意识能力不断虚拟化,心灵图景还能否跟得上科技的步伐?将观看视为语言方式的一种期望摒弃思考的成见,回归天真眼睛展开思考与观看试图领会视觉的语言图景所呈现的智慧,朴素的创造和艺术的精神或许只源于图景中广阔的词汇和语义的生动。

摘要：“原创”是近年有关动画讨论的热门词汇，但强调重要性与必要性的探讨居多；文章以一点实践经验为基础试图讨论“原创”的具体切入点，并企图搜寻出以学科为背景的资源脉络，从而形成一次思考与实践的开始。