摘要：为教堂建筑恢复宗教特点的努力,令一种倾向于1960年代极简抽象主义艺术潮流的建筑风格产生了.“寂静之屋”表现出一个沉寂的“非世界”,它摒除一切喧嚣,表达出修道的纯洁感.造型的简朴和完美、粗糙的材料,暴露的混凝土和不经修饰的墙面都显示出它的简约,构成不同光照效果下通透空间的背景.通过造型与开窗可以调节和控制进入的光线.光在某些地方可以从上方射下,就像人们对宗教建筑期望的那样,而且它看起来没有特定的方向,并显得分布均匀.“寂静之屋”由两栋不同的建筑组成,一栋为长方形,内部的楼梯让访客迎光线而上;另一栋是“存在之屋”,有20个房间用于生活区.不同的步道和带玻璃罩的桥廊构成环境的视觉框架,并连接起这两栋建筑.

摘要：本文研究的文学文本——《诗篇·137》——突显了语言中所'呈现'或'经验'的欲望和矛盾。这首诗表达了重要的社会政治权力和抵抗的历史及文化经验,同时,本文也认为它洞察了个性的构成,以及主体性与言语、欲望与空间的复杂关系。在关于哀伤、匮乏和主体性的心理分析理论框架内,本文分析了这首诗的诗学模式,它运用该模式评价诗人的特定作用,也讨论了语言在主体性和文化构成中的一般地位。作为由比喻、意象和节奏等诗性语言织就的抒情诗艺术范例,这首诗使人联想起圣地/家园与流放之间概念的张力。它也强调了渴望与矛盾——它发生在当下发出的声音与记忆或想象中的故乡之间,这声音永远回响于恶劣的、流放的'此处'与理想的、总是无法实现的'彼处'之间。这首诗典型地体现了语言在主体性缺失状态中的作用,本文在讨论这一点的过程中认为,《诗篇·137》突出了诗人的创造,连接和综合的言说声音,但悖论的是,这些只能出现在被死亡和碎片阴霾笼罩的流放的山谷中。