摘要：在艺术社会学发展史上,以马克思主义者、布尔迪厄和贝克尔为代表的社会学家将社会学推进到艺术领域,丰富了我们对艺术的认知。但他们并没有关注艺术的特殊性,而是像社会学对艺术领域的“殖民”,对艺术进行了普遍式还原。这引起不少社会学家的反驳。沃尔芙认为,艺术不能还原为经济基础或意识形态,应该关注它的审美和形式因素;海因里希认为艺术是一种独特性价值体系,不可还原;亨尼恩和本泽克利认为趣味是一种激情状态,不能还原为社会区隔策略。德诺拉提出,艺术的力量来自人与艺术的互动,在其中,艺术特殊性得到了保留。他们的艺术特殊论是对艺术还原论的一种制衡,对中国艺术社会学发展具有重要启发。

摘要：布尔迪厄的文学场和贝克尔的艺术界在艺术社会学领域影响很大。无论是认为两者基本一致,还是认为"布尔迪厄重冲突,贝克尔重合作",都没有把握两者之间的真正差别。本文以"游戏"的隐喻为框架对两者进行了比较,得出了如下结论:布尔迪厄的文学场是一场零和游戏,贝克尔的艺术界是一场游戏;文学场的参与者是漫画式的角色,他们之间的关系是斗争。场是历史化的,宏观的。它也是抽象的,这与结构主义相关。艺术界的参与者是活生生的人,他们之间的关系是互动,它是形式化的,微观的。它也是具体的,这来自互动主义。两者各有利弊。在研究文学和艺术时,我们应该将两者结合起来。

摘要：在法恩对美国大学MFA教育的研究中,发现当代艺术及艺术教育的关键因素是“说艺术”,而不是“做艺术”。从丹托的艺术界审视,可以理解这种倾向与当代艺术的理论化密切相关;从布尔迪厄的艺术场审视,可以理解这种倾向是艺术自主性的重要表现形式,它越来越受到大学体制的保护;从贝克尔的艺术界审视,可以观察到这种倾向的生动现场。法恩对大学MFA教育的个案研究蕴含着将丹托、布尔迪厄和贝克尔三种理论视角熔为一炉的潜能,值得学习和借鉴。

摘要：本雅明提出,西方艺术经历了从膜拜价值到展示价值的演变。在艺术人类学视野中,无论是非西方艺术的西方之旅,还是中国少数民族艺术的在地流通,都经历了从膜拜价值到展示价值的转变。这一方面带来了挑战,可能会导致文化活力的萎靡;另一方面则带来了机会,由此再造传统,激发地方艺术新的活力。我们既要抓住机会,也要避免潜在的陷阱。

摘要：在从艺术社会学到新艺术社会学的发展过程中,英国艺术社会学家提亚·德诺拉是一位非常重要又颇具代表性的学者。她早期研究贝多芬的天才如何受到贵族赞助人、导师海顿和钢琴技术改进的影响,这是艺术社会学的典型思路,探讨的是"什么引起了艺术"。后来,在经过"回到阿多诺"的理论反思后,她开始研究日常生活中的音乐,提出"音乐事件理论",进而发展出"音乐避难所"的观念,对音乐的力量进行系统、深入的研究,探讨"艺术引起了什么"这类问题,开拓新艺术社会学的理论前景。

摘要：当代艺术具有明显的语境化倾向。这种倾向表现在三个方面,即以艺术史和艺术理论取代艺术品的观念化倾向;以博物馆取代艺术品的体制化倾向;以艺术家生平取代艺术品的故事化倾向。人们越来越欣赏艺术的语境,而不是艺术作品本身。当代艺术的语境化倾向导致的最关键问题是美的消失。"美的回归"是对此倾向的一种反拨。在欣赏艺术时,既不能忽略语境,也不能忽略艺术作品自身,二者不可或缺,紧密结合在作为事件的艺术之中,它们的相互契合是理解艺术的一把钥匙。

摘要：符号互动论是美国社会学的一个重要流派。霍华德·贝克尔的艺术社会学将符号互动论的社会图景推进到艺术领域,生动地展示了符号互动论视野下的艺术图景。对符号互动论而言,客体的意义是社会建构的;对贝克尔而言,艺术是一种人为的标签。对符号互动论而言,与其他角色的互动需要预想其可能的反应,而后制定行动路线;对贝克尔而言,这就是艺术家与艺术界的"内在对话"。对符号互动论而言,社会行动大部分具有重复性,偶尔会有新变;对贝克尔而言,大部分艺术家大多会遵守艺术界中的惯例,偶尔也会违背。对符号互动论而言,社会互动具有多样性,贝克尔探讨的艺术家与其他各种角色之间的互动,正好展示了这种多样性。无论是从美学角度,还是从社会学角度,贝克尔将符号互动论向艺术领域的推进都有其贡献,也有其缺陷。

摘要：马克斯·韦伯的价值中立原则对美国艺术社会学产生了重要影响,霍华德·贝克尔的艺术社会学就以悬置审美判断的价值中立著称于世。但是,这种价值中立只是美学层面的,而不是社会层面的。贝克尔的艺术标签论指向了艺术界中的权力阶层;与此同时,通过对艺术界集体活动的描绘,贝克尔称颂了容易被人忽视的角色的贡献。这是一种反精英主义的价值立场。这种立场之所以形成,基于贝克尔自身的艺术经历、所受学术熏陶以及20世纪60年代的社会风潮影响。这种价值立场影响了贝克尔艺术社会学的面貌,造成了他对艺术特殊性的忽视。

摘要：艺术通过差异生成。这种差异体现在两个维度,即时间维度和空间维度。就时间维度而言,丹托的风格矩阵揭示了艺术生成与流变的具体逻辑,每一种新风格的出现,都会赋予以往艺术作品新的属性。豪泽尔和布鲁姆对此也有论述。就空间维度而言,布尔迪厄的艺术场域表明艺术通过差异在场域中获得独特的占位,并由此改变整个艺术场域中的位置关系。虽然他们的角度和重点有所不同,但内在是相通的,都强调艺术在与其他艺术的差异关系中界定自身。从逻辑上讲,艺术基于差异的生成具有无限性。在现实中,这体现为艺术史中激烈的竞争,以及由此导致的影响的焦虑。

摘要：当代艺术创作越来越强调对社会的介入,其采用社会学方法探究社会学问题,呈现出明显的社会学转向。在此过程中,艺术家成为社会塑造者,变得越来越像社会学家;他们的作品形态转变成以项目和计划为主;他们依据田野调查的方法进行创作。尽管当代艺术创作的社会学转向明显,但艺术家的独特地位却无法被社会学家所取代,因为他们致力于探索观念与形式之间的契合。这给我们带来启示:艺术家可以广泛汲取社会学的观念资源,将此与自身对形式的精深把握相结合进行创作。