摘要：追溯“物”在思想流变的实际状况,审美存在构成其得以呈现的基础条件。凭借自身的整体性本质,物之为物抗拒思维的规定,却接纳并依赖感性的触碰。自审美存在通过美的艺术而显示自身的感性本色以来,主体的评判能力凭借“无形式”呈现出“自然”意义上的物进入审美存在的近代路径。不过,“物”并未止步于自然这一近代身份,而是伴随思想背景的转换,获得其进入审美存在的当代路径。当审美存在以突破主体之藩篱的方式而落实于“此”,成为诗意的栖居,艺术作品在“世界与大地的争执”中呈现出接纳物的“大地”路径,而物也由此以“环境”身份现身审美存在;而当审美存在将主体的感性能力落实于“此”,成为具身化的主体——身体时,其经由知觉空间与情感空间的关联,呈现出接纳物的“气氛”路径,并让物以“生态”身份融入审美世界。回顾物进入审美存在的历程,从“无形式”到“大地”到“气氛”,揭示的既是各自不同的独立路径,也是物与审美存在二者之间渐次显露的本质关联,正是后者成就了“物”的真正本色。

摘要：追溯设计呈现自身本质的历史变迁,其之所以体现为技术与艺术的综合,并尝试在“技”与“艺”的底层探寻自身的独立性,是因为这一探求自身本质的过程,显示的其实是设计通向审美存在的路径。反思设计与审美存在的关系在近代以来的转化,可以发现设计之所以在当代美学中受到关注,乃在于当审美存在不仅以“当下性”特质将生活世界落实于“此”,而且以“身体性”维度现实化于生活世界时,其与设计的存在方式呈现出内在的契合性。分析设计作为审美存在的双重路径,其在现实层面对“人”的忽略其实是“物”的视角所产生的效应,一旦转向“人”的视角,则设计对审美状态的展示与其对审美品质的塑造非但不存在对立关系,且前者恰恰以后者为基础,设计由此显露出深层的美育指向。

摘要：反思近代以来的思想发展,将艺术与美学相关联,既是“自由艺术”获得学科自律的思想动机,也是审美理念呈现自身现实性的逻辑诉求,并由此构成美学建构的艺术路径。在这一过程中,夏尔·巴托将趣味作为法则引入艺术,让艺术成为美的艺术,是理论探索的开启者;康德将艺术置于先验哲学体系,成为审美的艺术,则构成探索方向的关键性推进。通过审美判断由“反思性”到“主观化”的递进,不仅趣味法则以审美理念为普遍依据,显示出主观的合目的性,而且自然以“主体的自然”的方式指向另一感性能力——天才。而当这一自然禀赋也在与普遍依据的关联中成为给艺术提供规则的才能时,趣味与天才的内在关联带来的恰恰是探索路径的方向转换:由对法则的普遍性追寻转向对法则的现实化呈现。美学建构的艺术路径正是伴随这一方向转换而得以彰显。

摘要：对于“新美学”的建构,德国当代美学将其称为对鲍姆嘉通关于美学作为“感性认知”这一最初构想的再次复兴,其深层意旨在于,突破美学在近代之后的发展中伴生的艺术、美学与哲学之间的复杂纠葛,在对美学本色的回归中彰显学科发展的新方向。梳理作为学科门类的“艺术哲学”与“美的艺术”之间的纠缠可看出,“艺术哲学”被用来取代“美学”,源于理性思维对感性逻辑的排斥,而后者恰恰在“美的艺术”中得以呈现;审视作为逻辑方式的“感性认知”与现象学之间的交错可明了,美学能够成为第一哲学,显示的只是二者作为感性思维的共同前提,却不意味二者拥有全然一致的致思方向。伴随这一剥离与区分,“新现象学”展示出通向“新美学”的可能路径:通过区分不同于“躯体”的“身体”存在的空间性维度,新现象学阐明了空间维度所蕴含的知觉之外的情感因素,而新美学正是在身体情感空间的现实化中开启美学复兴的路径。

摘要：在当代视野下梳理王朝闻的美育探索,其意图并非对其审美教育理论做专题式研究,而是直面其以审美关系为重心展开的审美活动,分析其中的美育指向,阐明通向这一指向的特殊路径。王朝闻从审美对象角度消除艺术与自然的界限,从审美心态角度强调欣赏中的创造性特质,从而其所论审美教育呈现自由的本色,指向面向主体的人性培育。这与20世纪初期蔡元培“以审美代宗教”的主张显示出相同的现代美育方向;而在实践层面,不同于蔡元培在教育制度层面采取的现实化举措,王朝闻将对审美主体的培育融入具体的审美活动,通过探讨不同领域中的审美对象,分析不同条件下的审美心态,在艺术与审美的层层区分中呈现自己的美育路径。

摘要：人们一般将文人画在宋代的独立归因于苏轼,正是通过这位北宋中期的文坛领袖,文人画拥有了明确的理论与主张。不过,将这一理论主张的后果指向与画工画不同的文人画派的出现,则是对这一现象似是而非的理解。从根本上讲,苏轼的文人画论彰显的是文人自我意识的觉醒,这一觉醒源起于宋代以来思想世界的深层变化,最终以艺术方式落实于文人的绘画实践。如果说山水画自魏晋以来因自身存在的特殊性而迅速实现了由技到道的转换,使得画作得以指向整体的山水世界,那么苏轼所引领的宋代文人画实践则以独特方式改变了画作的空间结构。一方面,整体的山水世界交互融通,呈现出由远向淡的空明化转向,另一方面,具体的山水物象各自显出,彰显其不同于整体山水的灵动个性。在文人画作中,这两个因素彼此独立又相互结合,形成的是空与灵的内在交织,透露的是生活世界的近世转换。

摘要：20世纪初,为改造国民性,蔡元培从教育层面提出"以美育代宗教说"。该主张一经提出便走出单纯美学的领域,在多重层面引起强烈反响,时至今日依旧争论不断。然而,重思蔡元培美育思想的百年历程,之所以引发各种争执,在于伴随着"以美育代宗教说"的提出,"美育如何获得取代宗教的可能性""美育如何获得取代宗教的必要性"以及"以何种方式来落实审美教育"三条不同思路的论争既由不同的视角所引发,又在本质上有着内在的相关性。剥离层层纠缠,揭示各自的源起,不仅消弭纷争,而且在三条思路的关联中呈现蔡元培美育思想的深层意旨:通过情感陶冶这一特殊方式,审美教育指向的是人性教化与心灵培育。正是这一点使蔡元培的主张穿过救亡图存的时代语境,在素质教育与通识教育两个层面彰显其当代意义。

摘要：《艺术作品的本源》是海德格尔哲学思想的代表性著作之一，也是海德格尔思想之路的标志性作品。在这篇文章中，海德格尔思想的关注重心发生了一个变化，即从早期对基础存在论——此在的关注，转变为对存在自身的关注。在存在展示自身的诸方式中，艺术乃是首要的方式。因而，海德格尔首先通过对艺术的探讨开始其存在之思。一个值得关注的现象是，

摘要：从社会契约理论的普遍意志到康德的自由意志,意志概念的内涵发生了重要变化,不再与个体意愿的选择相关联,而是由理性来规定自身,并由此获得意志概念的实践内涵。在这一转化过程中,卢梭对意志概念两层内涵的阐发功不可没。断然摆脱与自然状态的关联之后,卢梭通过公意概念,不仅实现了由个体层面到普遍性层面的视角转换,使意志成为普遍意志;还以立法身份出现于共同体之中,并与以转让的方式进入共同体中的个体结合为统一体。由此,意志在其与法则的内在关系中呈现出自由的本色。从康德哲学的视角反观,卢梭对意志概念的贡献在于:通过意志的自由让康德看到了意志与理性相结合的可能性,而正是经由这一结合,自由意志显露出立法内涵中的道德底蕴。

摘要：从排除外在功利的角度,康德无疑承接了夏夫兹博里的"无利害性"观念。如果说夏夫兹博里那里的interest表达了一种指向利害的欲望,康德则将之与建构兴趣的情感相关联。正是这一视角的转换带来不同结果。欲望直接指向外在功利,情感则通过依赖性彰显出可偶然决定的意志与普遍依据之间的必然关系。于是,夏夫兹博里的无利害性原则在排除外在功利时也将利害一起否弃,康德却仅排除利害与至善,"兴趣"概念得以保存。该概念以理智的兴趣形式一方面关联着不确定的知性概念与理念概念,另一方面指向产品意义上的自然,使审美判断得以走出被当代西方美学指责的唯美状态,呈现现实的生活世界。