摘要：Q:可否具体介绍一下您与安尼施·卡普尔合作的项目,以及您在其中的角色?A:我参与了《喇叭声》在波罗的海当代艺术中心(Baltic Centre for Contemporary Art)和那不勒斯平民表决广场(Piazza del Plebiscito)的布展工作,以及《云门》在芝加哥千禧公园AT&T广场的搭建。

摘要：1953年,抗美援朝作战刚刚结束,国家斥资20万元,由著名建筑设计师张开济设计部署,在位于王府井大街旁的校尉胡同为中国美协建设美术展览馆,这座中西合璧、特点突出的建筑,正面上方镶有中央美术学院十几位著名艺术家集体创作的、反映中央美术学院建院初期所设专业科目内容的浮雕壁画,美术展览馆的建设占用了一部分中央美术学院的操场。

摘要：Q:如何看待学院美术馆背景下,学院的艺术史研究与美术馆展览的艺术史研究的差异?王春辰(副馆长):美术馆的艺术史研究会以藏品和作品展开,它可以具体地呈现艺术的视觉特征,具有在场直观感,能够立体地再现艺术史的发展脉络和类型差异;而学院的艺术史研究更多在文本上梳理,以细腻、完整的论述逻辑来揭示艺术史的过程、变化、状态,可以综合、全面地讨论、论证艺术的历史及理论形态与诉求,它以逻辑、文字取胜,自由度、跨领域、多时空地挖掘历史和再现历史,但美术馆的艺术史研究无法天马行空地自由展开,它受到物理条件、客观条件、无法搬移等限制,很多艺术史的关系、上下文的物件不能在展览中呈现,但学院的艺术史研究可以做到。

摘要：大约在15年前,美国很多大学开始改造自己的博物馆,将它们从门庭冷落、只供内部开放、大部分展品为教学藏品的现状,改造为更宽敞、可以容纳更丰富展品的公共博物馆,并增设大规模的展览和项目,以吸引更多元的观众群体。杜克大学纳希尔艺术博物馆于2005年10月开幕,当时面临着诸多关于如何发展它的挑战。我想好好回顾一下上述现象,以及美国大学博物馆的历史。

摘要：随着三维数字技术的发展,BIM技术在建筑、市政等城市建设领域的应用越来越广泛。尤其是数字城市的建设,需要基于建筑信息模型实现对城市一体化的精细管理,因此,对数字底座中模型的搭建也提出了更高的要求。

摘要：本文着重介绍参与式美术馆,并围绕它带来的哲学、美学挑战展开讨论。参与式艺术已经成为博物馆活动必不可少的一部分,但围绕参与式艺术进行的美学讨论依旧寥寥。对参与式艺术的探索益处良多,同时它从根本上挑战了我们对诸如美学体验、艺术价值和观者身份等美学议题的理解。参与式艺术从本质上对博物馆仅仅作为当代艺术展示空间的身份提出了质疑。