摘要：近代以来的中国人物画发展，是中国画领域中较早面临现代转型的课题。一方面，自晚清以降的传统人物画中的艺术趣味，在沿海开埠之后华洋杂处的市井风貌中渐渐脱离了时代的需要；另一方面，西画东渐所带来的在表现方式、审美趣味与创作观念上的变革，较早地为人物画创作所呼应。这其中既有人物画与写真术的交织所带来的思维方式的便利，也是相对于山水、花鸟而言，人物画更加社会性、对象性与表现性的功能使然。

摘要：人的生存方式总是与孩童成长记忆有着内在精神的联系，何晋渭与李承两位艺术家的创作源都来自于“亚洲生存经验”。两位艺术家有着各自不同的历史、社会、文化、个体存差异，但从存在记忆的根性来探讨这种“乡愁般”的精神记忆，

摘要：我们为什么要“扶持”青年艺术？我们有没有“扶持”青年艺术？我们有没有所谓“扶持”的相应制度、可能土壤和匹配资源？现有“扶持”的有效性在哪里？……刚接到“青年艺术的扶持计划”课题时，脑海中随即浮现出三个关键词，首先是扶持，其次是两个与它有相关性的动词，分别是选拔和培育。

摘要：20世纪中国画的生存和发展并不能回避域外文化的冲击和影响,既然如此,直面域外文化并积极寻求中国画的现代化,便成为数辈国画家努力的大方向。在这个大方向下面,每一位有成就的国画家所采取的方式却不尽相同,甚至大相径庭。这方面,关良是一个较为突出的个案。卢缓以一篇研究性的文章为我们介绍了关良这位[时代人物]在艺术上的几个关键问题。我们的[本期名家]介绍一位近年来以个性突出的作品在艺术界颇有影响的年轻画家马轲。虽然他那种非常具有表现性的孤傲还需要某种历史性力量的检验,但是他在绘画叙述上所具有的资质显然让他自信地存在着。为了进一步考察当代绘画领域中我们的画家们还在思考和陈述些什么,我们在[现象]栏目特约付晓东女士与三位职业画家做了一次关于“绘画中的叙事”的讨论,其中涉及的问题相信会让读者再次回味一些可能早已陈旧了的概念,但是您得到的感受可能是未曾有过的。在我们瞩目于当代画坛之时,还应该更多地注目于我们的西部,注目于西北大学艺术学院的老师们为我们带来的作品。那块深厚的黄土在未来应该孕育些什么呢?

摘要：本球化文化的快速侵入，使得中国艺术越来越转向“与国际接轨”的文化态度，尤其是伴着美国文化成长起来的青年一代，更是自然而然的传达出当前的“国际语境”。这一代青年艺术家面临的艺术格局已经不再是20世纪初叶被动地“传进来”时期，也不再是20世纪80年代迫切地“走出去”的历史使命，

摘要：作为西方艺术史中自20世纪70年代之后逐渐增多的以“后××”、“新××”命名的艺术运动与潮流之一．新媒体艺术赶上了主体性特征消解之后的价值多元的后现代主义大浪潮。然而．作为一种在技术层面具有突破性意义的艺术形式，它却更多地关注于影像媒体对艺术观念表达上的语言丰富性．

摘要：所谓“元·逍遥”就是一种存在于已知与未知元宇宙中的自在。到达它的方式,不是一味执着于已知,也不是刻意追求不可知,而是充分了解我们所身处的世界。然后,“自在”就会悄悄降临,在它里面自然有喜乐。金江波我们所熟知的艺术家金江波是中国从事新媒体艺术创作的先行者,不仅在新媒体艺术的技术层面拥有革新经验,而且他“以前卫艺术实现社会介入”方式长期深入公共性与社会性研究创作的前沿,同时,更具鲜活性的是他不断地以艺术为工具去链接各个相关领域的跨界实验.

摘要：2007年6月10日,对于意大利的小城威尼斯而言,又是一个值得纪念的日子——第52届威尼斯双年展率先拉开帷幕,为2007年欧洲的四大艺术活动吹响了第一声号角——闻风而来的,不仅是数以万计的艺术观光者,同时还有来自77个不同国家和地区的艺术团队——这也刷新了威尼斯双年展自创办以来,国家馆参与数量的历史记录。

摘要：随着“当代艺术”体系在中国的建构,“策展人”也逐渐成为中国艺术产业链中不可或缺的环节。20世纪80年代以来,中国社会政治、经济、文化诸领域都发生了外向型的转变,交流的频繁使得中国的艺术从形式、语言、风格、内容到历史、理论、思潮、实践等多个层面,不断地、迅速地、全面地进行着变革。

摘要：水墨艺术的发展,只有当其能够同时在两个视阈中获得自己价值的依托时,才是具有现实的意义。也就是说,唯有当一种具体的水墨艺术,既能够在纵向的艺术脉络中寻找到其皈依的可能(无论是针对某种传统的继承抑或质疑),同时也在横向的当代艺术的话语世界中不至于失语时,才能够具有时代与地域的双重价值。