摘要：在战后的艺术运动中,没有哪一种形式像动态艺术这样远离大众的趣味。从某种程度上讲,动态艺术仅仅是一种口味变换的产物。在工艺技术充斥的60年代,人们狂热地崇尚工艺本身以及那些设计新颖奇巧的消费品。到了70年代。

摘要：意大利“贫困艺术”与英国废品艺术 60年代末期,雕塑中的极端主义为艺术家们提供了施展才华的大舞台。现代派的发展使这些艺术家们感到有一种压力在迫使他们不断地向前探索。但另一方面,极端主义也提出了难题。的确,从极少艺术的纯粹形式来看,它似乎成为永恒的终极答案,从这一均衡点上不太可能再有继续发展的余地。针对这种情况,博伊于斯的作品提供了一条出路。博伊于斯认为,一位雕塑家的真正角色应是社会的推动者。

摘要：波普艺术、新现实主义和超级写实主义 在上两章所叙述的雕塑有时是作为对波普艺术的一种回应而出现的,从一开始,而且确实还在很长一段时间内,波普艺术是一种吸引了收藏家和社会评论家的风格,但却受到很多重要批评家的蔑视。不受欢迎的原因之一在于波普艺术似乎是一种trahison des

摘要：观念艺术与大地艺术 极少艺术有一些分支,彼此之间有明显的差别,但实际上又非常接近。其中之一是观念艺术,它将极少主义转变到一个完全非材料的地步。艺术变成为观念的艺术,或为信息的艺术。

摘要：战后意大利的雕塑 第二次世界大战刚刚结束,意大利的当代艺术,尤其是雕塑,便得到人们的重新认识。在战后的意大利,那些在世界上颇具声望的雕塑家们被分为两种类型——一类是象征的,一类是抽象的。从总体来看,一般认为象征派更加具有意大利的“典型”气质。

摘要：战后:新传统与老传统 在现代主义绘画史中,第二次世界大战标志着一个明显的断裂。抽象表现主义的兴起使纽约取代巴黎成为艺术活动的新的中心。在雕塑上很难这样明确地肯定连续性的发展被中断了,也没有这种脱离欧洲的明显变化——尽管有这样的事实:由于冲突所带来的剥夺与干扰,战争年代在欧洲几乎没有产生重要的雕塑。

摘要：虽然“50年代风格”给英国十年的雕塑带来广泛而持久的有显著特征的趣味,但它并不被认为是一种刻板的束缚。两位在50年代建立起声誉并开始其艺术生涯的雕塑家是伊丽沙白·弗林克(Elisabeth frink)和爱德华多·保罗兹(Eduardo paolozzi)。弗林克出生于1930年,1952年首次在伦敦举办了她的个人展览。她早期作品中那种凹凸不乎的表面首先使她获得了好评,现在看来是那个时期的典型风格:她的动物雕塑,特别是鸟,如《预知鸟,第四号》是一个突出的例子,采用了一种在当时尚属精雕细琢的语言。

摘要：第二次世界大战在1945年结束。这个年份就成了艺术史家们一条方便的分界线。这条分界线在这一年,不仅是因为“方便”,而且也因为这一年恰恰是二十世纪绘画和雕塑发展中的一个真正的转折点。差不多就在这个时候,视觉艺术开始走上了一条崭新的道路,而这条道路的方向甚至在1939年还是难以预言的。发生变化的原因一部分是由于战争本身。变化如此巨大。

摘要：戴维·史密斯和美国新一代雕塑 美国战后时期最重要的雕塑家首推戴维·史密斯。但在成名之前他却经历了一段漫长的时间。他的成功,不仅在美国,而且在全世界范围内,给现代雕塑带来了巨大的影响。史密斯1906年出生于印第安纳州的迪凯特。他的父亲在一家电话公司任职,母亲是中学教师,个性很强。他小时候对机械物体很着迷,并未显示出特别的艺术才能。然而,当他在正规的高中课程以外学习了两年机械制图后,他那一直沉睡着的艺术之心似乎开始觉醒了。

摘要：新现实主义艺术［英］爱德华·卢西.史密斯蒋大可译２０世纪６０年代末和７０年代，在美国出现了一场短暂而流行的艺术运动，这是一场称为超级写实主义或照相写实主义的艺术运动。可能没有哪种后期现代主义风格象它那样引起误解。从其名称所表示含义来说，它是具有常引起...