摘要：2006年冬天我在厦门鼓浪屿的厦门工艺美术学院开会，使我意外的是这所景色优美的校园里到处安置着不同风格的雕塑作品，并且这所学院还有着实力不凡的雕塑系。傍晚时分在海滩散步，涛声中想到了一位老人，80多年前从这里走出国门，从此为20世纪中国雕塑艺术的发展贡献了一生。

摘要：中国当代艺术的发展，已经吸引了越来越多的眼光，这里不乏世界各国艺术界的关注，不断传出的诸如古根海姆博物馆要在中国设分馆之类的消息，很让中国美术界自豪了一阵子，“想当年……，看如今……，我们也有了今天!”中国艺术真的已经走向世界了吗？中国当代艺术真的已经很“牛”了吗？

摘要：1989年我在《美术》杂志担任编辑,秋天的一个上午,编辑部办公室走进来一位面容瘦削、头发略长的青年。他拿出一沓作品照片让我和唐庆年（原中央工艺美院学生会主席、傅中望的校友）观看。我和唐庆年第一次见到如此特别的＂雕塑＂——从中国传统建筑文化中生发出的＂榫卯结构＂,这就是我与雕塑家傅中望的第一次相识。

摘要：20世纪后期中国抽象艺术的发展得益于美术理论的活跃与争鸣,特别是由于1980年代吴冠中对于"形式美"与"抽象美"的研究与大力提倡,通过对形式美与抽象艺术理论的身体力行,吴冠中接续了由林风眠开创的20世纪中国水墨画的现代性历史,在大陆美术80年代向现代转型的历史进程中成为令人尊敬的先行者,并且呼应了台湾地区的五月画会刘国松等艺术家对于现代抽象艺术的积极探索。

摘要：借用古人"文如其人"之意,可以用"画如其人"来表达水墨画家沈勤四十余年的艺术追求与心路历程。在跌宕曲折、持续进行的人生旅途中,沈勤经历了不同阶段的变化,留下了丰富的不同系列的作品,这些作品的风格面貌有相当大的差异,表明他在不同时期致力于解决不同的问题。我们的问题是,沈勤的艺术在着力解决什么问题?

摘要：英国著名雕塑家威廉·塔克在其《雕塑的语言》一书的序言中说到,20世纪雕塑艺术所面临的机遇,就是对抽象艺术的信念,是对雕塑作为无需外部参照的独立物体(self-contained object)的信念,是建立物体与观众新型关系的信念,也是拒绝惯常材料的信念,这样一种信念强调了人类灵感对于雕塑的根本意义。

摘要：“奇观社会”（the society of spectacle）是法国理论家居伊·德波（Guy Debord）提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出：“存现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现存都变成了纯粹的表征。”

摘要：四月的北京,春意正浓。由中国艺术研究院美术研究所和香港国际文化科技交流中心共同举办的中国新文人画展在中国美术馆开幕,展出了南京、北京、天津、河北、广西等地25位画家的125幅作品,同时召开了中国新文人画研讨会,对这一当代艺术中的文化现象,展开了热烈的讨论。

摘要：首都机场壁画的现代艺术风格特征表现在以下几个方面:第一点是艺术语言的多样化,表现为形式与材料的多样化;第二点是首都机场壁画具有丰富的人文历史内涵;第三点是首都机场壁画具有装饰与象征的现代意义;第四点是首都机场壁画将构图与空间环境相结合,突出了壁画的本体语言特征。本文又针对"壁画是象征还是写实?""壁画是人文还是装饰?"两个问题进行了思考和辨析。

摘要：在20世纪中国美术发展的进程中,戴泽先生是一位贡献卓越的艺术前辈,也是现代中国美术史上成就突出的美术教育家。长期以来,他淡于名利,甘于寂寞,专注绘事,潜心育人,如同春风化雨,润物无声。