摘要：音乐、舞蹈、雕塑、诗歌等艺术创作对于人类审美的意义是具有共性的。就其动因而言,艺术创作是人类表达情感的需要;是社会实用的需要;是人们娱乐、消遣的需要;是政治教化的需要。

摘要：声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要具有"神形兼备"的舞台艺术表演。一个歌唱者站在舞台上如果从头到尾一动不动地只唱没有动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。声情并茂的歌唱与"神形兼备"的舞台艺术表演相结合,才能使歌声更加传神,使表演更加形象化。

摘要：本文通过认真研究目前高师声乐教学的指导纲要，依据具体的教学目标和任务，从高师声乐教学的学科特征、价值意义和教学实践出发，着重阐述了进一步研究教学思想、内容和方法、教师队伍建设等方面对有效的声乐教学的现实意义。

摘要：翻唱在当今歌坛中并不是一个的新话题,但人们对翻唱这种艺术形式的实际价值意义的认识、理解的程度不尽相同。本文从当今歌坛翻唱的现状分析入手,在广泛搜集和整理翻唱歌曲资料的基础上,通过与原唱歌曲的分析与比较,提出从作品选择、演唱风格、编曲配器等方面的创新探索,深入剖析了成功的翻唱的实际审美价值和文化意义等。

摘要：声乐教学过程中有意识的加强学生歌唱自信心的培养是学生歌唱自信心形成的关键环节，更是声乐教师值得关注的研究课题。本文通过对歌唱教学、歌唱心理学等相关学科深入学习和研究，主要阐明了良好的心理素质对声乐学习、演唱的积极意义；培养自信心的主要途径等多方面进行了深入的分析和论述。

摘要：音乐欣赏是听众对音乐作品的最直接的感受,一部音乐作品无论是声乐还是器乐体裁都要经过创作、表演到欣赏三个环节,听众只有通过欣赏才能最终直接感受到音乐作品是否具有艺术感染力,是否能给听众带来美的享受,并以此为标准来评判该作品成功与否,本文通过对声乐作品的创作、表演和欣赏三个环节进行切入,用分析的方法,从音乐实践的角度进行美学方面的一些自己的思考,以期引起音乐创作者们对该问题的重视。

摘要：中国戏曲是一种集音乐、舞蹈、舞美、戏剧等为一体的综合性艺术。我国戏曲的声腔理论及形体表演在漫长的发展过程中积累了相当丰富的技巧经验,经过老艺人们的总结概括,已经形成了一套完善的表演体系,这是我们学习研究、继承发展传统民族声乐难能可贵的资料和教材,也是我们在从事民族声乐演唱和教学中应该大力借鉴和参照的。作为一名民族声乐演唱者,要想唱得韵味浓郁,唱得感人动听,唱得字正腔圆,唱得声情并茂,必然要吸取我国传统戏曲的演唱精髓,并融会贯通。本文将从气息,咬字吐字,表演等方面阐述民族声乐对戏曲演唱与表演的借鉴,以期对民族声乐演唱与教学有所裨益。

摘要：从2个方面阐述了山桃稠李播种育苗及扦插育苗的技术措施。