摘要：我国传统艺术无论是表现形式还是文化内涵,都能为书籍设计提供有益的启示。在进行设计时继承书法艺术与文化精神、吸收篆刻艺术的形式美,借用"设计水墨"的表现形式,将其转换成现代设计语言,使其成为中国风格的新视觉表现形态,会更好地满足读者的审美需求。

摘要：书籍设计同其他的艺术门类一样,它的产生、发展、风格特征、审美标准等受多种因素的影响,其本质就是一种文化的交流与传承。它在承载历史的同时,自身也经历着改革与创新。不同国家的文化背景与社会观念、价值观念和风俗习惯不同,其对于书籍的审美需求及判断也存在着很大差异,这必然使中西方形成不同的文化特征。

摘要：研究“最美的书”,可以从不同角度分析、梳理进而探索书籍设计的审美倾向。书籍设计在与读者进行无声的信息与情感交流中,以反常态、标新立异的创意性思维拓展书籍的表现形态。传统文化融合现代设计和绿色书籍设计理念表现方式,凸显了设计师注重前瞻性与观念性的思考与创造,从而为读者提供更舒适的翻阅体验的设计理念。

摘要：中国画是融绘画、诗文、书法、篆刻于一体的综合性艺术,在世界美术之林绽放着夺目的光彩,是中华民族的智慧结晶。气韵、写意、意境体现了中国画的精神内涵。郑板桥擅长画竹、刻石、挥毫,他的诗、书、画被誉为“三绝”。他的一生体现出中国传统士人的精神,他的作品展现出中国画的精神内涵。通过其作品,人们可以领略到中国画的精神,感悟到中国画的内涵。

摘要：—本设计精良的书籍除了表现书籍设计的文化内涵，还要在使用上翻阅轻松，阅读流畅，从审美的各个方面喻悦读者的视觉和触觉。在过去一些狭隘的设计理念中，认为书籍对人产生吸引力的只是封面而已而对于书籍设计组成部分之一的翻阅设计却成了容易被忽视的环节。

摘要：通过突破现有书籍形态设计的思维定式,在创新的艺术手法上进行思考,提出现代书籍设计创新的3个方面的表现形式:形态结构、开本、材质与工艺,用独具特色的艺术手法来拓展书籍形态的想象空间。同时要求设计师注重前瞻性与观念性的思考和创造,积极探索书籍形态设计的艺术表现语言。

摘要：导入是课堂教学的重要环节,选择恰切的导入方式,有助于提升课堂教学的趣味性和效率。反观当下的小学科学课堂,教师的导入往往存在方式单一,缺乏趣味性;时间过长,缺乏效率性;目的不清,缺乏衔接性;流于形式,缺乏目的性等问题。为此,科学教师须多花心思,打开思路,精心设计每节课的导入环节。在教学实践中,笔者总结了如下几种有效的导入方式。

摘要：本文从传统图形重塑与材质、工艺的创新应用角度来思考传统视觉元素在现代书籍设计中的继承与发展,并寻找传统文化与现代设计的最佳契合点,进而创造出民族性与时代性相统一的书籍设计,提高书籍设计的内涵。

摘要：艺术类学生思想和专业的特殊性决定了全员教育在艺术类学生思想政治教育中的特殊性和重要意义。本文在对艺术类学生、非艺术类学生和专业教师进行调研的基础上,对全员教育在艺术类学生思想政治教育中的特殊性、对艺术类学生有重要影响的人群及其存在的不足进行了详尽的分析,提出了对艺术类专业学生实施全员教育的对策。

摘要：书籍装帧设计是一门艺术,它具有实用和审美双重功能,日趋成熟的消费市场对书籍装帧设计提出了更高的要求,需要从事设计者具有一定的文化素养和审美能力,在书籍形式与内容的和谐统一、人性化设计、本土化设计等方面进行深入研究,在创意性思维的过程中,概括、提炼出书的本质精神,从而体现书籍作品的魅力,通过所运用的视觉元素,为读者烘托出舒适、愉悦的阅读氛围。