摘要：刺绣和模纹花坛之于实用艺术设计,都是作为材料语言或承载创作者理念的媒介,两种艺术形式都契合了“景观式”艺术的条件。本文从羌绣和模纹花坛的图案入手,了解两种艺术形式的风格特征和审美倾向,分析其创作手法、美学价值和创作思想,探讨刺绣和模纹景观跨界审美主张的灵感互通,为研究专业技法间的渗透和演变引起材料和技术的变革做铺垫。

摘要：长久以来,人们已经习惯了让学龄前儿童坐在教室里采用固定模式绘画,从而给孩子自由表现设置障碍.在幼儿绘画教学实践活动中,教师不妨利用孩子爱玩的天性,带领幼儿走出室内,来到户外,拥抱自然,在大自然中通过活泼、玩乐的过程学习美术知识,从而掌握一定的绘画技能.

摘要：随着我国经济社会的快速发展,人们的物质生活水平取得了质的提升,人们已经由原先的"适者生存"初级阶段过渡到了"美者优存"的审美阶段,与此同时,培养审美素质也已经成为我国素质教育的重要目标之一。儿童处于成长发展的重要阶段,在开展教学的过程中注意培育其中国传统美学素养对儿童艺术教育发展具有重要的影响。鉴于此,本文开展相关探究,希望能为业界同仁提供一些借鉴。

摘要：服装的起源大致有七种假说,但说到底,服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神.浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。服装的载体是人,当一件服装以作品的方式呈现出来后,它是有主题和灵魂的,它传递了设计师的理念。但用户或者观众需要多种解读,不仅是原作的初始解读,更需要用户/观众自己的非"官方"解读——即二度创作。服装的二度创作手法多样,风格各异,可以强调不同材质的搭配,也可以打破传统、强调自由无序的排列方式,它不仅是设计师意念的具体体现,更是对设计思维的延伸。具体表现在:

摘要：随着社会发展和科技水平的提高,材料的种类越来越多,而中国水墨元素在材料设计中的运用也成为一道靓丽的风景。中国水墨元素以特有的意境和文化内涵表现东方人独特的感觉和心境,当下,越来越多的服装设计师将这一独特的"水墨元素"应用到设计与装饰中,表现出中国文化的意蕴。本文对水墨元素的形成、分类功用以及运用所遵循的原则等处作了阐述。

摘要：随着生活质量的提高,人们对现代面料设计提出了新要求。文章针对面料设计出现的新要求,创造性地将中国画元素引进面料设计中,并在面料工艺处理、褶皱处理和拼接处理中,成功加入了中国画元素。通过分析中国画元素在面料设计中的优势,表明了中国画元素的借鉴和应用将成为未来面料发展的方向。

摘要：随着我国经济政治社会的不断进步与发展,逐步建立起了比较完善和成熟的社会主义市场经济体制,因此人们对于精神文化的需求越来越高,尤其是在服装方面,人们对于它的审美要求逐渐升高,社会的发展现状致使高职学院的服装设计专业所面临的压力越来越大,挑战也越来越大。本文主要围绕目前高职院校服装设计专业课程在构建的过程中存在的一些显而易见的问题进行分析,并针对性地提出了一些改革专业课程的思路与建议,旨在为实现当前高职院校服装设计专业课程改革的顺利进行提供可行建议。

摘要：据艾瑞咨询发布的"2009-2010年中国服装网络购物研究报告"显示,服饰已成网购第一大类商品,其中,服装B2C交易额在2009年约为24亿元,同比增速高达100%。一系列数据显示,服装电子商务已经进入快速增长时期,服装电子商务进入到2009年底,迎来营销时代,技术壁垒已经不再是妨碍传统服装行业进入电子商务的障碍,而企业对于电子商务的真正理解和后台运营能力以及练就高超的商品控制力是服装电子商务取得成功的关键因素。

摘要：中国近代"肚兜"在不同习俗与节庆时令都会以不同的对应物来观照所寄托的情感内容,树正气、扬美德、显智慧、鉴善恶,凝聚着华夏女性对美好生活的向往与期盼。传统的"肚兜",在设计制作过程中表现了对习俗节庆的艺术装饰的升华特性,通过了造物理念与运用装饰手法让抽象的习俗节庆在形式上更具有形象感与生动性。中国肚兜在生活方式中对习俗与节庆的留存与传递的方式是以"象征式图腾符号"与"实物式留存符号"为主。

摘要：分析高职院校服装专业教学现状,从市场对服装人才的需求角度,倡导以项目式教学的模式构建课程体系,改善高职院校服装人才培养与社会脱节的尴尬现象。通过这个平台的建立,实现教学走向社会、贴近市场、融入企业的目标。