摘要：14世纪至16世纪,中国青花瓷与意大利马约里卡陶器,由于制瓷技艺、城市建筑兴起及上层阶级品味的影响,人物装饰主题的陶瓷器物大量出现。研究为了探究中国与意大利陶瓷艺术背后的文化的差异,通过比较研究的分析方法,对比了青花瓷与马约里卡陶器三种主要人物装饰在形式、审美及社会价值维度的异同。二者的差异性在于,明代青花瓷以用笔用线的绘画方式表现人物个性,具有东方审美的意蕴,官窑青花瓷代表了精英阶层的品位,而马约里卡陶器色彩丰富,以绘画的透视法则再现人物形象,突出叙事的装饰特点,是社会道德与个人身份的象征。其相似性是二者都借鉴了文学文本与其他艺术门类题材,人物形象是艺术情感的寄托。

摘要：针对微腔的光子聚焦独特性质,研究微腔光子聚焦光束的耦合特性及光子传输效率,提出了一种新型链式微腔的光传输方法,分析了球形微腔的光子聚焦强度、位置与入射波长的关系,得到了平面波入射到链式球形微腔的光强分布及传输特性.仿真结果和分析表明,微腔的光子聚焦效应及光场的后向放大效应使链式微腔具有高聚焦波束和低损耗特性,可以应用于低损耗光波导的设计;在亚波长空间分辨率的光学微探针、微创激光手术、光镊等方面也具有实际的应用价值.

摘要：意大利文艺复兴时期商品经济的繁荣与人文思想传播,马约里卡陶器从实用器皿发展到具有审美价值的艺术品,与当时的壁画、版画以及雕塑艺术的跨体互文共同体现了艺术之间相互关联的意义。对马约里卡陶器互文性研究之可能以及“母题挪用”“结构置换”“典范模仿”的互文性表现进行分析,并从整体上揭示马约里卡陶器文化形态的特征与变迁。

摘要：一、仿生设计与日用陶瓷茶具设计的历史渊源茶具作为现在人们的日用饮具之一,在其功能与审美意识上都与茶文化的发展相伴相随。而在众多的陶瓷茶具设计中,仿生设计的理念早已被先人应用于餐饮器具中,直至今日,仿生设计成为一门学科被广泛的运用在设计领域,为现在的科技创新与设计发明提供了一种可塑的手段。

摘要：本文以魏晋陶瓷艺术为研究对象,发现这一时期陶瓷艺术具有"写实性"与"象征性"的审美特征。形式上表现为器物结构形态、材质、装饰等方面,展现了这一时期的社会观念、宗教礼仪等内容,是对自然界与社会状态的真实"模仿"。"写实性"与"象征性"的融合,也体现了这一时期独特的艺术精神与审美体验。

摘要：以天地为展厅，以天然泥石为材质，以人工力筑起造化天成般的奇景，这便是“大地艺术”。

摘要：随着明代商品经济的繁荣,民窑青花为适应大众生活,一种洒脱、恣意的绘画形式脱颖而出,民窑手工业者逐渐成为职业化的群体。本文对明代民窑青花人物绘画心态的研究是基于手工业者的社会心理与阶级心理的分析,并比较民窑青花与官窑、版画以及文人画之间的关系,将其概括为商品经济下规制与自由的绘画心理、文人画雅化趣味的遵奉以及跨越阶级品味的模仿与追崇,最终构成了明代民窑青花绘画审美趣味的转向。

摘要："符号"是在经过长期历史积淀后形成的表现艺术生命与情感的抽象话语,陶瓷艺术的审美符号通过传达情感、思想、形式作用于人的审美体验从而表现艺术意味之美,其主要表现方式是"象"与"意"的结合。本文通过对传统陶瓷艺术的审美符号的表现方式的分析,借以阐释陶瓷艺术审美符号的艺术意味。

摘要：日用陶瓷餐具伴随古代饮食文明而产生,在快餐文化流行的今天,陶瓷餐具设计应更加注重人们在行为、心理、情感上的满足,同样需要在外观与功能上的创新。这就需要不断挖掘以人为中心的设计理念在陶瓷餐具设计中的特性与表现,努力协调"设计者—产品—消费者"在产品设计中的相互关系,使陶瓷餐具的根本特性得到最大限度的发挥。

摘要：雄才大略的国王、美丽智慧的皇后、骁勇善战的骑士——K、Q、J，12张小小的扑克“人头牌”，使得我们手中最普通不过的游戏，和历史发生了最巧妙的联系。“人头牌”上沿用至今的历史人物形象，是1813年法国政府发布的“官方设计”。他们都是谁？有着怎样的辉煌人生？