摘要：前任老潘发来消息,说,我想给打电话。我有点憎,靠在床上瞎想,回过神才注意:这里面省略了一个“你”字,时隔两年半不联系,应该也不是粗心大意,琢磨一下,或许是有意不说“你”的。我设想了两种情况,一个是思念心切,和我分了以后,是一种失语的状态,总也说不出你字。因为这个“你”,毕业之后在广州干广告设计,过得挺好,不想再联系她,在她那儿,这字就丢掉了,甚至用都用不了,现在发消息,希望我把这缺口填上;第二种比较扯淡,难不成是被绑架了,故意不说你,让人怀疑平常这么严谨的姑娘,碰上事了才故意大大起来。

摘要：小说和戏剧同属于文学四大体裁,都承担着叙事功能,可谓创意写作的“异卵”双胞胎,隔山望高,常有来回。以复旦大学创意写作的教与学为基点,以戏剧意识观照当前创意写作学科发展。从斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”观到欧文·戈夫曼的“拟剧”说,创意写作教育从戏剧学应用理论中广泛汲取养分,为小说及散文实践提供更多路径和外延。尽管作品的落点仍在现当代文学的批评框架内,但作为文本生成的“潜意识”的戏剧似乎更需要一种前置性的关注及展望。

摘要：《丝路幻想曲》是作曲家史付红为扬琴、弦乐队和打击乐而作的室内乐作品,后又改编为扬琴与钢琴版。在这首扬琴作品中,“中西融汇、古今相通”的审美意识贯穿始终,不仅体现在曲式、旋律、织体等方面,还体现在扬琴与其他乐器在演奏技法及乐器音色的相互配合上。作曲家将主奏乐器扬琴作为中西方乐器的桥梁,再现了穿越时空的丝路乐韵。本文以扬琴与钢琴版为例,结合作品在音高素材、音乐结构、音色音响、演奏形式等创作思维,对其创作技法与音乐内涵进行诠释与研究。

摘要：作家如何带领他的学生们——“入校之前大都没有写作小说的经历”——更深地进入小说的内部世界,在这一过程中,余华、学生(青年作家)、小说文本、小说作者、论文文本……所有这一切彼此之间如何互相凝视、呼应、质疑、碰撞、变异、融合,构成了一堂“写作课”的生机勃勃和意味深长,也显现了创意写作的教学过程中复杂的机制、多元的话语和隐秘的成长。本刊推出作家余华的这一特殊的“写作课”,目的正是着眼于通过一次教学和对话的“现场”,一次北京师范大学创意写作教学的切面,呈现当前中国方兴未艾、如火如荼的创意写作“跃进式”发展中,不断生长出的世界性与中国性、文学性与非文学性、进步性与局限性。

摘要：图形创意作为一种常见的设计表现手法,在平面设计领域被广泛运用。正负形在海报设计中的表现不仅能够增强海报的信息承载能力和表达功能,也会从视觉上带来更强烈的冲击感和表现力,因此被设计师广泛运用。

摘要：音乐是高校的专业课程,也是开展美育教育、增强学生思想文化意识的公共艺术课程。基于当前社会对高质量人才的需求,高校学生德、智、体、美全面发展成为素质教育的一大重要课题。随着音乐学科与各学科的融合,音乐美学的育人地位逐步提升。文章通过分析传统音乐美学的主要特征,思考其在高校音乐艺术教学中的应用价值和指导意义。

摘要：我要通过创作成为“莎士比亚”,保研临近,当时作为中文系学生的我近乎天真地想,国内如果有不需要写论文的硕士专业就好了。搜索一番后,没想到真的找到了复旦大学的创意写作专业。在这之前,我并不知道有这样一个专业,也不知道“写小说”是怎么一回事。那时,我只是疯狂地热爱写作,并且无比认同作家萨特的说法一一只有“创造”才能使人获得生命切实存在的意义。

摘要：二夹弦,也被称为“大五音”“半碗蜜”,是流传于山东西南、河南北部、东部、安徽北部一带的地方戏曲。山东地区称其为“两夹弦”,河南、安徽地区多称“二夹弦”。山东、河南、安徽是二夹弦流布发展的主要地区,也是当下二夹弦作为传统艺术形式留存的主要地区,笔者拟运用“区域性文化”的研究视角,结合深入的田野调查和文献梳理,对“三地”二夹弦的生成与地域流布概况进行阐述。

摘要：晚清时人韩邦庆创作的吴语小说《海上花列传》是一部近代文学的杰作,它以青楼妓女这一群体作为主要描写对象,通过她们的生活和社会关系展示了19世纪末上海租界逼真的生活画卷,表现出高超的艺术技巧。小说以堂子和一笠园为两个主要的空间来展开叙事,在两个空间的彼此对照中来描摹真实世相,构思精当,发人深省。

摘要：2008年，为筹备“史碉扬琴独奏音乐会”，笔者特邀作曲家张大龙教授创作一部扬琴独奏作品。当时正值汶川大地震发生，作曲家以敏锐的思想感悟和独特的艺术视角，以一曲朴实而感人的扬琴独奏曲《在山那边》给予地震中不幸遇难的同胞以无限哀伤与深深悼念。作品于同年6月6日在首都师范大学音乐厅首演。之后，又于当年在全国第三届扬琴创作与教学研讨会上进行展演，获得与会者广泛好评。当今，专业作曲家为扬琴专门创作的作品尚不多见，因此《在山那边》在扬琴音乐创作上所做出的诸多艺术探索，对于当代扬琴艺术的发展都有着重要的创新意义。