摘要：北朝佛教造像不仅具备深厚的艺术价值,而且是今天了解北朝时期佛教在中国传播、融合的重要图像证据。早在20世纪中叶,敦煌、云冈、龙门等北朝造像中心的佛、菩萨造像便频繁在博物馆中展出。20世纪80年代后,随着田野调查、艺术史研究的深入,邺城、太原、天水、青州等区域的各类造像也陆续进入博物馆场域。从近年来博物馆举办的北朝佛教造像展览来看,本土文化融合域外佛教文化要素创制出新造像风格,始终是人们关注的重要主题。

摘要：北周时期是原州须弥山石窟开凿的高峰,相较于前朝“秀骨清像”的造像风格,须弥山石窟艺术呈现了本土文化对萧梁时期主流审美的吸收和交融,凸显汉文化影响下佛教艺术风格的演变。这一现象在佛教信仰进入原州秩序建立、道德维护的过程中尤为突出。在夷汉杂居的背景下,特别是由官员家族参与主持的石窟营造,展现了地区信仰与北周政权的深度结合。可见,北周须弥山石窟的修建具有利用佛教信仰敷导民俗的特点。

摘要：克莱夫呗尔曾说：“艺术的本质是有意味的形式。”与他对艺术本质定义相一致的是西方美术从印象派开始，不断促使形式感这一美术本体从社会、文学内容中独立出来的历史进程。目前，笔者在美国俄勒冈大学进行访学，

摘要：中国文艺素来有大小两种传统。大传统乃曰文以载道,如曹丕《典论·论文》所言：“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。”至于小传统,不过视文艺为杯盏交筹间与二三知己浅唱低吟、娱情悦性之长物。长物者,身外余物尔。《世说新语·德行》载王恭对其丈人言：“丈人不悉恭,恭作人无长物。”明末文震亨撰《长物志》,遍言花木、禽鱼、水石、几榻、室庐等种种。长物于人非关涉衣食利禄,有亦可,无亦可。然长物之有无多寡亦可见雅俗、别贤愚。

摘要：胡献雅(1902—1996),国画家、书法家、美术教育家。江西南昌人,1925年毕业于上海美专,1933年参与发起中国美术会,和高剑父、吴作人、刘开渠等同任学术股干事。20世纪三四十年代,胡献雅在南京、上海、桂林等地多次举办画展。抗日战争期间,胡献雅任江西抗敌后援会秘书长,多次义卖作品支持抗日,1943年创办江西省第一所艺术专科学校"立风艺专”,任校长、教授。

摘要：大足石刻为当下宗教、民俗、美术研究之热点。本文从大足宝顶山石窟《父母恩重经变图》、《大方便佛报恩经变图》与《柳本尊行化图》在题材上的矛盾入手分析。作为柳本尊信仰道场,宝顶山造像与密教渊源颇深。本文从历时性的角度阐述密教在四川地区传播过程中对当地民间尤其是柳本尊信仰的影响及由此带来的对儒学孝亲观念的冲击;同时,从共时性的角度,阐述宋代官方所提倡孝亲观念及由此带来的对民间信仰的抑制态度,力图建构宝顶山石窟修建时的文化、政治、宗教语境,进而解释两种在题材上彼此冲突的造像能够和谐共处的原因。

摘要：本期刊发叶原《北魏的汉化和胡化潮流与昙曜五窟“如帝身”造像的思路》，文章从汉化与胡化两种潮流间的互动关系出发，阐述“如帝身”造像思路在昙曜五窟上的运用，并分析了在北魏孝文帝实施汉化改革，昙曜五窟丧失“国家纪念性”后，北魏按照皇室、贵族穿着的中国式褒衣大袖样式塑造新佛像，以消除佛像服饰中的域外因素。这使得“如帝身”思路在另一种与佛教相反的语境中发生变异，

摘要：1949年11月26日，沈雁冰的《关于开展新年画工作的指示》发表在《人民日报》上，标志着新年画运动正式开始。在行文中，明确提出新年画应“宣传中国人民解放战争和人民大革命的伟大胜利，宣传中华人民共和国的成立，

摘要：文章首先分析了当前艺术设计教学无法满足本民族审美需求的问题,进而引入"非物质文化视域"概念,阐述了非物质文化遗产中所包含的丰富的民族性审美趣味,力图将中国丰富的非物质文化遗产转化为可供艺术设计教学运用的资源,缓解艺术设计教学所面临的问题,并最终为构建具有中国民族特色的艺术设计学科提出建设性思路。

摘要：大致而言，民间美术研究在中国可以划分为两个发展阶段。第一阶段大致始于20世纪40年代初。随着毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，解放区的文艺工作者开始着手学习民间美术，相关的研究工作也随同跟进。