摘要：林琳(以下简称林):叶先生您好.作为最早把卡夫卡、迪伦马特介绍到中国、并加以学术化研究的重要开拓者之一,您在德语文学研究领域享誉世界。除了文学,您还在戏剧、建筑、音乐、美术等诸多领域卓有建树。所以很多人称您为'跨界学者',吴冠中先生则称您是'通才'。追根溯源。

摘要：近来，围绕法国建筑师安德鲁设计的北京国家大剧院的方案议论纷纷，这是不足为怪的。凡懂得一点现代特别是当代艺术的人都知道，当今的艺术由于失去了统一的美学规范，而给评判带来了难题，往往不得不根据仁者见仁、智者见智的原则行事。建筑作为艺术的一门，这方面也不例外。具有现代意识的艺术家或建筑师，都以重复为耻，即不愿重复前人的，也不愿重复他人的，甚至也不愿重复自己的；他强调独创。要独创就必须发挥想象，别出心裁，以便创作出他的“这一个”。因此现代建筑实际上成了耸立在大地上的超大型雕塑品，而且因为个性很强，常常以“怪”为特征。这就难免经常使人们的审美习惯受到挑战或冲击，甚至包括专业人士。君不见，目前世界上有许多大型公共建筑，在其诞生过程中往往伴随着大喊大叫，如高迪设计的米拉公寓(巴塞罗那)，柯布西埃设计的朗香教堂(法国)，伍特松设计的悉尼歌剧院(澳大利亚)，皮亚诺和罗杰斯设计的蓬皮杜艺术文化中心(巴黎)，贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程即玻璃金字塔(巴黎)，盖里设计的古根海姆艺术博物馆(西班牙毕鄂鲍尔)等。但是，真正具有艺术价值的创作，终会被人理解的。所以随着时间的推移，这些建筑物都被世界公认为杰作，当时的争吵声也随之烟消云散。认识一件真正的艺术品就像认识一个真理一样，往往需要时间。当然也不是说，每一件受到争论的作品，都经得起时间的考验。　　那么安德鲁的中国大剧院的设计方案得失如何呢?这个建筑物技术上涉及到许多学科：物理学、地质学、结构力学、声学、光学……这些我都不懂，我只讲点与美学有关的内容，而且只谈它的外部造型以及它与周围环境的关系。这个建筑物的外部造型很特别，它抹掉了墙与顶的一切界限，是个圆乎乎的蛋形壳体，看起来简直不象“房屋”。但它不怪诞，不奇特，而是很奇妙。因为要在这样的的场合安放一座特大型建筑物，则建筑物在构思它的外部造型的时候，他考虑的就不仅仅是这座建筑物本身，而必须考虑它与远近周围的环境之间的关系。而所谓环境又不仅仅指房屋，还包括远近的空间状况。反对意见的一个主要理由是说它与古都风貌特别是天安门周围“不谐调”。是的，安德鲁确实没有想让他的中国大剧院的设计与天安门、人民大会堂等周围建筑物谐调，相反，他用的是反差效果。不错，谐调可以是美的(古典美学尤其这么强调)，但有时反差也是一种美，而且是一种更具特殊意味的美。大剧院的造型设计是以小范围内建筑与建筑之间的不谐调，取得大范围内整体空间布局的大谐调。君不见北京北海白塔和阜内大街妙应寺白塔，都是来自南亚的舶来品，与中国传统古塔大异其趣，但它们成了当时中国统治者的一种追求(妙应寺白塔还特请尼泊尔匠师阿尼哥来设计)，而且历来成为古都北京一道绝妙的点缀。试想，如果北海琼华岛上今天耸立的是一座传统古塔，其身价与地位，或者说它的审美价值能与白塔相比吗?在宏观美学范畴，必须在多样性中求统一，求谐调，片面强调谐调，就会走向整齐划一，千篇一律，从而失去任何个性和美感。

摘要：他的兴趣在“处女地” 八十年代以来,中国的改革开放大潮已形成不可阻挡之势。但在艺术创造活动中,开放与封闭的矛盾和冲突并不会因政策的明确和坚定而很快消失,它以各种形式反映在具体实践中,我们从中可以看出两种不同的文化心态:一种着力于开拓、创造。

摘要：通向卡夫卡世界的旅程叶廷芳一当某一时代的美的形态还没有成为一种风尚把人们普遍陶冶，它的信息还只是被少数作家艺术家所捕捉、所透露的时候，它往往要以“怪物”的形象在人们的记忆里潜藏一段时间，因而那些承担这一信息载体的文学艺术作品也必然要以“非文学”、“非...

摘要：阅读文学书籍,或观赏造型艺术作品,常常会遇到一种令人惊异的东西,它或者是一个畸形乖戾的形象,或者是一种奇特古怪的幻想,总之,你要形容它,说明它,总离不开一个“怪”字。这在西方文学、艺术词语中有一个共同的名称,英语叫grotesque,法语也写作grotesque,德文。

摘要：20世纪瑞士杰出剧作家迪伦马特在中国有很大的影响。这很大程度上归因于其戏剧美学接近中国人的审美趣味,以及迪伦马特戏剧思想性、艺术性兼收,现代性、大众性并蓄的特点。他的作品不仅在大陆书市上畅销,更经常被搬上中国的戏剧舞台。他的戏剧美学对中国戏剧创作影响深远,也为中国学者拓展了视野。

摘要：“小剧场”这门由话剧派生的演出艺术随着它的母体大剧场话剧舶入中国以后，忽明忽灭，一个世纪中——从本世纪初第二个十年至本世纪末倒数第二个十年——走了一个螺旋形的轮回。这一现象颇耐人寻味。仿佛“小剧场”第一次在中国这块新土地上栽培，终因不适应这里的水土气候条件，未能扎下根来。

摘要：巴罗克文学艺术是欧洲１７世纪前后一种广泛的文艺思潮和美学风范，与以法国为主要阵地的古典主义共同雄踞了一个时代（后者时间更长些）。由于它的强大的生命力，其“野性基因”在本世纪初催生出表现主义文艺，从此越来越受到重视和好评。本文论述了巴罗克在国内外的“正名”经过及其在十六七世纪文学艺术各个领域的表现与成就，并扼要概括了它的审美特征。

摘要：为了纪念曹禺先生诞辰９０周年，北京人艺８～１０月举办了“曹禺经典剧作展”，演出了《雷雨》、《日出》、《原野》３出不同风格的戏，引起了社会的强烈反响，臧之者有之，否之者亦有之，众说纷纭，莫衷一是。这是一个好现象，说明人们关注戏剧，关注大师，关注经典。有鉴于此，本刊编发了一组视角不同、观点迥异的文章，以期展开正常的学术讨论，推动我们的戏剧事业不断发展。

摘要：１７世纪盛行于欧洲的巴罗克文学、艺术别具风采，它虽非正宗，却极具活力。在被正统势力压抑了二百年之后，其某些人文观念和审美特征又在２０世纪的现代文艺中再现棱角，仿佛它的生命基因又在今天复活了，而且多见之于第一流的大师笔下，可见其生命力之顽强，它对于创作和理论研究均具有启示意义。