摘要：早在上世纪60年代,马歇尔·麦克卢汉（Marshall Mcluhan）曾提出,媒介是我们的经验世界变革的动因,是我们互动关系变化的动因,也是我们如何使用感知（经过媒介延伸的感知）的动因。而研究媒介就必须研究其影响,因为媒介持久而必然的互动会使媒介的影响增加其复杂性和模糊性,从而妨碍我们有效使用媒介的能力。

摘要：“综合材料绘画”是近期在艺术界引起普遍兴趣和争议的概念。如果从字面上解释这个“新生事物”，可理解为“通过将各类材料利用综合的方法进行创作而产生的一种新的绘画形式”。而随着“综合材料绘画”在各种语境下的频繁出现，国内很多艺术院校、各类展览、协会团体也纷纷开始对其接纳或引用。由此，这种新型的“绘画形式”逐渐被看做建立本土当代艺术体系和推动中国当代艺术发展进程中，不可或缺的一支新生力量。

摘要：关于艺术的未来,克莱夫·贝尔(Clive Bell,1881-1964)在很早以前曾说,"艺术要想满足时代的要求,就必须扩大自己影响的范围,必须有更多对普遍整体并不重要,但对于个体非常重要的艺术,因为艺术需要保持本色。与此同时,艺术必须更为兼容并蓄"。未来已来,所有人都不能回避全球化与在地化的交织给个人生活带来的深度影响。从科技变革、产业变革到全球治理体系与国际秩序的转换与重塑,都将使文化语境发生嬗变。

摘要：根据《中国大学毕业生就业报告(2009)》统计,在2008届大学毕业生中,艺术设计已经位列就业最困难的十个专业之一。而今年美术专业大学生就业状况更为严峻。这些迫使我们对美术教育进行更为深入的思考,否则多方面的损失将是无法挽回的!本期[现象],针对这个问题,以《就业困境和负责任的美术教育》为题展开讨论。而本期[时代人物]孙其峰,也通过他的言传身教来强调,在大学教育的过程中,让学生获得真才实学是何等重要!

摘要：本期[时代人物]的内容是重读陈少梅,侧重于探讨他在历史和现实的关系中如何拓展中国画;[本期名家]唐方一则通过对话和作品展现了他对中国画创作和对外传播的思考;在[品评]栏目中我们介绍了刘大为先生和白逸如女士,从不同艺术门类的角度来关注他们的实践;[案边点滴]则对影响民众生活的传统玩具艺术及其活力进行了较深入的考察。包括其他美术家的作品在内,这些都在提示大美术现象的存在。其中的历史传承、时代要求、民众生活和更为广泛的因素,都是值得关注的,因为诸多美术形式所体现的是作为民族精神的文化。

摘要：中国传统人物画在漫长的历史进程中,形成了从题材到技法多方面的程式规范。在艺术创作日趋多元化的时代,观者很难从这些程式中找到传统人物画与社会生活之间的关联,故而传统人物画所受到的关注越来越少。但是,当我们回望历史,从艺术家个体的成就入手全面审视其艺术贡献时,还是会发现这些个性化的艺术语言中所特有的时代印记,本期[时代人物]徐燕孙的艺术恰恰证明了这一点。[本期名家]推介的曹宝泉,则是当代中国人物画家的代表,他经历过多年的学院教育,具备扎实的中国画笔墨基础,其可贵的艺术探索与实践证明了传统媒材融入时代语境的可能性。读者亦可通过不同时期的艺术家及其作品的对比参照,对中国人物画的传承与演进做出客观的判断。

摘要：国画是中国传统文化的代表画种。因此,除了带有绘画的特点,还有许多的文化色彩。其中一点,就是特别强调共性。但是,我们也可以看到,在共性这个文化洪流中,也总是有艺术家为了彰显艺术个性,做了很多不畏艰难的努力。这在中国文化的环境中尤其难得。本期[时代人物]、[本期名家]、[学院作品]和[案边点滴]几个栏目,都关注到中国画的创作。在他们的作品中,既包含共性的内容——中国画得以传承的基础,也包含个性的内容——艺术家得以立足的根本。如此才是完美艺术不可或缺的。

摘要：在对艺术的追恋和探索中，张杰是执著和坚韧的。这个诠释是品读他的作品时体味到的，而这惟有站在他的油画前，一边回味画中天趣自然给你开辟的自由联想，一边悉数画家身后清晰可见的跋涉足迹，方能心照不宣。

摘要：人类及其创造通常是经由与环境建构的联系中获得意义的，如果人类在终极现实中感受到的某种情感的表达是对的，那么艺术便是最为紧密和不可绕避的手段。无疑这要感谢艺术，它为人类留下了永远无法一语概括含义的空间，利用这个空间，人们将围绕时代产生的各种现实、信仰、观念、资料等等进行艺术的重构与组合，在创造艺术史的过程中解读人类精神的历史。

摘要：在考量马丁·韦默尔的作品时，我的头脑中屡次出现“穿越”这个词，对此可以从三个层面进行理解。其一，“艺术”本身是一个开放的概念，各种被艺术家想到或创作的内容，都可以通过延伸各种艺术形式的概念和表达，出现新的可能。