摘要：黄梅挑花作为国家级非物质文化遗产具有独特的艺术魅力,但这门技艺现面临着“动态”传承的难题。文章采取田野调查、文献查阅、实物考证、设计实践等研究方法,通过文字描述和图片展示的方式系统地概括黄梅挑花的艺术特色及其与现代女装设计结合的可能性。研究认为:黄梅挑花图案的创新一方面可采用直接应用法在现代女装中进行穿越时空的嫁接设计,另一方面可采用解构重组法使其提取元素具有现代女装设计中的抽象感;图案色彩的创新可采用底布色彩提取设计法和图案色彩提取设计法,完成在现代女装上的创新应用;工艺的应用方法有材质创新法、调整绣线股数法、多种工艺组合法,都可实现传统与现代时尚的对接。

摘要：通过分析黄梅挑花八瓣莲纹形象构成的基本结构,探讨八瓣莲纹形成的"前关联"性及历史建构中的观念符号,并探讨八瓣莲纹作为社会化观念情感的表现性形式,以及在现实情境中所发生的个性化情感体现,从而探讨作为"艺术符号"的黄梅挑花八瓣莲纹的观念性构建。

摘要：作品名称:水墨元素在Marvelous Designer虚拟服装设计中的运用作品说明:本系列虚拟服装用Marvelous Designer软件设计,用Adobe Photoshop软件进行排版处理制作完成该虚拟服装静态展示效果,可应用于江西服装学院服饰陈列数字体验馆的设计项目中。

摘要：针对中国古代佛教绣品中文字变化的问题,采用文献研究法和文物考古法,从刺绣工艺与宗教文化的角度,对中国古代佛教绣品中文字的变化进行了梳理和分析。研究表明:中国古代佛教绣品中文字的发展可分为文字发愿、经文崇拜、文字装饰三个阶段。文字发愿阶段主要指南北朝至唐代前期,刺绣文字在绣品中主要起到发愿文的作用;经文崇拜阶段为唐代中期至元代,刺绣经文成为佛教绣品的主体,佛像只作为经文卷首或卷尾的装饰册页,起到装饰或点题的作用;文字装饰阶段大概是明清时期,伴随着顾绣的产生与发展,佛教绣品越来越艺术化,刺绣佛像成为绣品的主体,而文字则起到装饰作用。

摘要：我国蓝印花布有着悠久的历史,蓝印花布的色彩单纯明朗,清新淡雅的风格深受人们的喜爱。而湖北蓝印花布有着沉着朴素、大胆强健以及清新明快等特点,在纹样与构图以及寓意上都有着鲜明的特征。湖北蓝印花布元素在服装设计中的传统应用大多以蓝印花布的面料作为载体,缺乏对文化艺术的深层挖掘与时代气息。而蓝印花布元素在服装设计中的创新应用,作为设计者,应当具备创新与发展的精神,用现代的设计理念与手法同传统的文化艺术相结合,设计出符合市场需求,迎合当下文化,同时又传承传统艺术的作品。

摘要：黄梅挑花、红安绣活、阳新布贴作为国家级非物质文化遗产,是湖北地区民间刺绣家族中的3朵奇葩。从刺绣工艺、纹样布局、色彩表达、文化意蕴等方面对3种民间艺术的共性特征进行分析和探究,以期通过这些讨论更好地促进荆楚民间挑补绣的传承与发展。

摘要：介绍红安绣活悠久的传承历史,分析红安绣活拙中见巧的工艺,总结红安绣活独特的艺术特征,并以实例探讨红安绣活的设计应用。结果表明,红安绣活是诞生于荆楚大地上的艺术奇葩,在千百年的流传中被红安人所喜爱和升华,有着深厚的文化底蕴;其在工艺和艺术上的特征显著,蕴含着极为丰富的设计资源。该研究为今后对红安绣活进行合理科学的保护、传承和创新工作提供一定参考。

摘要：采用文献研究法、实物观察法和田野调查法,分析苗族打籽绣在图案题材、色彩搭配和构图形式上的艺术特色,并结合实际案例归纳出其在现代服饰品设计中的应用方法。研究认为:黔东南地区的苗族打籽绣题材极为丰富,多采用复合形造型语言;构图布局因纹样题材的不同而各异,多见单独纹样和连续式纹样;色彩上一般使用紫红色的绣布,白色梗线,但绣制的图案颜色则根据地域的不同有所区别;传统苗族打籽绣与现代服饰品的结合有工艺纹样的嫁接、与其他针法技艺的结合以及材料的革新3条路径。

摘要：刺子绣和纳针绣的发展历程,在表现内容和造型方法上有一定的共性,但两者所属地域文化并不相同,因此在艺术特色上呈现出明显差异。从发展历程看,纳针最初是应用于军队之中,后才流传于民间,而刺子绣则是在民间孕育产生的。从针法技艺上看,二者在材料的使用上有很大的区别。从艺术特征上看,纳针和刺子绣在图案造型和选取题材上也有所不同。从以上三个方面出发,对刺子绣和纳针进行对比研究,以期对非遗刺绣文化的多样性有更深层次的理解。

摘要：19世纪,随着老汉口的繁荣,市井文化处于最活跃的时期,汉绣在此时也进入了兴盛期。市井文化对汉绣艺术的品种类别和艺术风格产生了重要影响,从这一角度看汉绣,更有利于深刻理解汉绣艺术的文化内涵。