摘要：通过对144名服装专升本学生进行调研,探讨了服装设计与工程专业专升本体系的专业培养目标和建设重点,并逐步优化人才培养方案,认为该人才培养体系应培养侧重设计与商业的应用创新型人才,建设重点在于因材施教、动脑动手。

摘要：从产品、人才、生产、市场四方面,分析了土家织锦发展文化产业的基础与存在问题。建议从改进设备增加规格种类、运用绿色纺织材料提高舒适性、制定产品质量标准方面做好产品开发;从培训大量生产技术人才和培训经营管理高级人才两方面做好人才开发;生产组织方面要保持"公司+农户"的传统模式、同时大力开发"公司+基地+农户"的生产模式;市场开发要注重宣传、拓展销售渠道、完善服务手段、开发文化品牌;最终助推土家织锦的文化产业开发。

摘要：依托湖北非物质文化遗产研究中心资料与汉绣传承人作品,对汉绣装饰艺术品中的针法进行分析研究。其主要针法有齐针、掺针、网针、盘金盘银、蹦针、而平金彩绣、锁针。汉绣针法丰富且独具特色,色彩搭配热闹浓艳,形象生动烂漫。对其针法特征、常规做法、普遍规律的研究,对其保护与传承更具有专业性和针对性。

摘要：许多学者对黄梅挑花的研究硕果累累,研究内容广泛且深刻。然而在寻根之旅中,如何正确的理解黄梅挑花的艺术价值并有效的传承和发展,依旧是个有待解决的瓶颈问题。基于对相关文献和田野调查的分析,文章深入探索目前黄梅挑花在非物质文化遗产保护中遇到的发展性困境,并为此提出相关建议,期望找到传承之路的出口。

摘要：花腰彝族是彝族的尼苏支系中的一个分支,它因浓艳多彩的花腰服饰而得名。笔者采用田野考察和文献研究方法,以花腰彝族盛装服饰为代表,对花腰彝族服饰的女装及男装构成进行探讨分析。研究表明:花腰彝族服饰构成丰富,结构独具民族特色,刺绣纹样精美,不同分类的花腰彝族服饰都折射出了花腰彝族人独特的审美观念和多层次的文化内涵。花腰彝族服饰构成的研究对现代服装设计具有重要的借鉴作用。

摘要：从针法的基本构成入手,根据传统刺绣中常用针法的构成方式及表现效果,分析了其在点、线、面造型元素中的表达与应用,有助于更清楚地认识刺绣艺术的表现形式,并更好地运用到刺绣艺术创作中,为传统刺绣的创新设计提供理论性帮助。

摘要：红安绣活是国家非物质文化遗产之一,其风格质朴、雅致、历史悠久,具有深厚的艺术内涵和美学价值。文章通过对红安绣活的色彩、构图、工艺方面的特征进行阐述,提出了适合当今社会流行趋势下的红安绣活保护、传承和发展的方法。

摘要：彝族刺绣是少数民族服饰中的一朵绚丽的奇葩,记载了其民族的历史,它是第二批国家级非物质文化遗产项目。本文从非物质文化遗产的角度,对云南花腰彝族刺绣的传承与发展的战略进行分析。研究表明,在这现代工业文明环境下的花腰彝族刺绣不断受到冲击,民族民间艺术生存空间越变越小,只有寻求到新的传承发展战略才能突破这一现状,花腰彝族刺绣产品的创新开发和市场营销扩大化将会大力推动彝族刺绣的发展。同时,政府与社会的支持、专业从业者素质的提高能更有效的花腰彝族刺传承。

摘要：土家织锦是身处巴楚文化长期融合与发酵区域的土家人对大自然和生活的一种艺术理解,反映了土家人生产生活的一种精神特质,更是体现了土家织锦对巴楚文化的精神继承。本文从西兰卡普的巴楚文化历史溯源出发,立足于史料记载和巴楚文化特征,通过西兰卡普中体现出的热烈奔放的浪漫风格、朴拙的审美情趣、兼容并蓄、果敢创新等文化精神内涵来分析与巴楚文化精神之间存在的共通性。

摘要：土家织锦是湘西土家族审美文化延续及文化传承的产物,以生命为美的审美观念让织锦在土家族的服饰、居住、祭祀等民俗活动中成为不可或缺的生活艺术必需品。土家织锦不仅有多个品种、多种表现形式和表现风格,更有及其丰富的图案纹样。本文从土家织锦(以西兰卡普为代表)的图纹形象特征、色彩、结构及象征意义等几个方面对土家织锦的图纹式样进行分析,以进一步理解土家织锦包含的深刻寓意。