摘要：红安大布作为湖北省红安县特色产品被列入省级非物质文化遗产,它质地柔软、透气性好,是一种适于服用的绿色环保产品。通过民俗考察的研究方法,从红安大布的艺术特征出发,以单独应用、与红安绣活结合应用、多种工艺组合应用三个方面探讨红安大布与现代服装的创新结合,并分析了其在饰品配件中的创新设计。研究表明,红安大布服饰类产品开发应突出红安大布的地域特色,将其与现代服饰与生活相融合,有利于红安大布的传承与发展。

摘要：介绍了慢生活的起源、发展和慢设计理念,探讨了慢设计对服装设计的影响,以及在服装设计理念、服装产品设计和服装设计的民族性方面会出现的结果,同时强调注重民族性风格是文化多元化的需要。

摘要：[研究意义]阳新布贴作为非物质文化遗产具有较高的人类学价值,但其从20世纪60年代开始逐渐消亡,因此对它的再生研究迫在眉睫。[研究方法]文章采取了文献研究、实地参观、问卷调查、深度访谈等研究方法。[研究结果与结论]研究认为:其再生的困境有市场认可度低、保护与发展脱节、高素质人才匮乏、图案同质化发展等;造成困境的外因为传统手工艺文化生态发展受阻,政府需要采取生活性、生产性保护举措来促进阳新布贴发展;内因为阳新布贴自身的发展局限,非物质文化遗产保护机构需要建立多维度的培养模式来培育新一代高素质的阳新布贴传承人。

摘要：以湖北地区传统纺织类非物质文化遗产为研究对象,探讨非物质文化遗产的保护与发展问题。首先介绍了湖北传统刺绣资源的分布,然后分析其文化产业带的发展模式,并认为可以参考发展较好的"集-散式"模式。进一步从文化角度思考其产业发展道路上要注意的关键问题,认为地域性、文化性、保护性、周期性是文化产业带建构过程中要着重考虑的方面。

摘要：综合运用历史文献与文物考古研究方法对宋代缂丝大师朱克柔作品的风格及其成因进行有益探索。从朱克柔缂丝作品的构图、造型、色彩3方面分析其缂丝作品的风格;从朱克柔所处时代的绘画风格、女性的社会地位以及缂织技法发展水平的角度分析其艺术风格形成的客观因素;从朱克柔自身的绘画和缂织水平的角度分析其艺术风格形成的主观因素。得出朱克柔缂丝作品风格的基调是由社会历史条件所决定,而她的绘画风格和缂织技法则具体决定了其缂丝作品风格的结论。

摘要：作品说明:本设计作品灵感来源于多变的情绪以及与之相关的表情符号,运用五官元素与线迹相结合的肌理感表达,呈现多变、灵动的视觉效果。版型多选用气场十足的大廓形H型与X型相搭配,色彩选用具有探索、神秘和前卫感的紫色。通过服装语言表达穿着者自身的生活态度,带给穿着者表达自我情绪的勇气和自信。

摘要：解构作为一个重要的表现手法丰富了服装设计的样式,运用文献研究法、案例分析法,查阅相关书刊、影像资料等,对解构主义在男式衬衫设计中的应用现状进行了概括,并对解构主义的应用设计进行了创新。研究认为:男式衬衫的解构设计,首先是对衬衫传统概念的解构,其次是对衬衫结构、材料、色彩图案的解构。在归纳应用方法的基础上,从男式衬衫的细部出发进行创新设计,改变单调常规的服装结构造型,进一步弥补了男式衬衫样式多样化的不足,为衬衫造型设计提供了新的设计方向。

摘要：黔东南苗族辫绣是贵州苗绣技艺中的代表性绣法之一,其纹饰丰富多样,风格独特,是技术与艺术完美结合的生动体现。采用文献研究法、田野调查法和对比研究法,从主题、造型、设色三个方面对辫绣的纹饰特征进行了分析,研究认为:在纹饰主题方面,辫绣具有取材广泛、具象主题为主、文化内涵深刻三大特点;在纹饰造型方面,辫绣具有多样性、复合型和多表现曲面三大特点;在纹饰的设色方面,辫绣偏爱青、黄色,并使用不同深浅的同类色绣线进行搭配,形成自然柔和的色阶变化。该研究既有助于贵州苗绣非遗项目的保护和传承,又有利于挖掘苗绣与现代设计结合的可能性。

摘要：鄂东地区民间挑补绣是我国女红艺术之奇葩,既是女性生活的重要内容,同时也是其心智的创造与情感意愿的表达。针对这一现象从历史与文化的层面进行分析与探究,以期更好地促进其传承和发展。

摘要：将蓝印花布元素运用到女装设计中,不仅是对传统染织艺术的传承与保护,还能创造出具有民族特色的现代女装。通过对蓝印花布元素在女装设计中运用原则的梳理和方式的分析,最终归纳总结出蓝印花布元素在女装设计中的创新运用方式与路径。研究认为:一方面,女性消费者审美倾向是选择蓝印花布元素的依据,保留蓝印花布的风格特征是蓝印花布元素运用的根本,合理的设计方案是蓝印花布元素成功运用的手段;另一方面,服装设计师要根据女装设计的主题,对所提取的图案元素和选择的面料进行创新,并在款式应用、色彩应用、纹样应用、面料应用的众多组合中挑选出合理的方案。