摘要：Ⅴ.古曲主义时期欧洲其他国家和地区的弦乐艺术 18世纪下半叶以后,欧洲的弦乐艺术活动方式有几个和以前明显不同的特点: ①和巴罗克时代那样长期地呆在一两个地方不同。

摘要：Ⅱ.巴赫以前德奥等国的小提琴艺术 17、18世纪德国在政治上和经济上都非常落后,整个日耳曼民族分裂为几百个城邦小国,各个城邦都有自己的法律、钱币和关税制度,所以艺术上的交流远不如意大利那样活跃;又不似中央集权的法国,有一个像巴黎那样的艺术中心,可以集中全欧的精华经常在那里会演。在德国只能是诸侯各自为政,根据自己的经济能力和爱好来养一些音乐家为自己服务。

摘要：20世纪的小提琴演奏艺术呈现出“四派合流”的现象。即法比、德奥、苏俄、美国四个学派明显地成为本世纪的主流,但到了世纪末它们又有逐渐融合的趋向。 A.法比学派 伊萨依(E.

摘要：D.美国学派 美国是个移民国家,加以有优越的地理条件,两次世界大战都未受到战火的破坏,各路精英纷至沓来。

摘要：(上) 浪漫乐派在19世纪20年代开始兴起,它贯穿了整个19世纪,并且延续到20世纪初。这个时期里,弦乐艺术的发展达到了历史上空前未有的繁荣。

摘要：古典主义时代(1750—1820)欧洲的弦乐艺术(上) 欧洲的18世纪是大转折和大革命的世纪,社会结构在变,哲学观点在变,美学思想、审美观点、艺术的形式和风格,都随之发生了很大的变化。宫廷艺术在衰落中演变,市民艺术在革命中发展。

摘要：二十世纪的弦乐艺术 在世纪末,回过头来看看我们所生活的这个世纪的弦乐艺术,可以发现它好像具有“双重性格”:一方面,随着作曲家们在本世纪的各种反传统的、不断变化的、不同流派的探索和创新,音乐的格式、形式和风格的种类空前地扩大;另一方面,在弦乐的舞台、课堂教学及比赛的曲目上,就整体而言(且不说个别地区和特定的时期),18、19世纪的所谓传统音乐依然占了主导的地位。

摘要：(四)巴罗克时代欧洲其他各国的弦乐艺术 Ⅰ.法国古典小提琴学派的起步 当意大利人已经用小提琴在音乐会上演奏带有华丽的快速音群经过句和光彩夺目的琶音和弦的独奏曲时,小提琴在法国却至多只有为歌舞(以至为王公贵族郊游、狩猎)

摘要：在法国的启蒙运动与德国的狂飙运动的影响和威胁下,奥国首都维也纳就逐渐成为欧洲第二个音乐文化的中心,与巴黎齐名,使许多天才的音乐家感到在这里有成功的希望而纷至沓来。

摘要：帕格尼尼 爱好音乐的朋友们,必定是对帕格尼尼有浓厚兴趣。这位19世纪意大利小提琴家和作曲家,从某一角度来看确是一位空前绝后、独一无二的奇才怪杰。他的表演曾令整个欧洲为之沸腾、为之疯狂。 1828年——作曲家舒伯特逝世的那年,帕格尼尼在维也纳举行了二十场音乐会,报章上除了数不胜数的赞扬文章外,还登载了十几首为他写的颂诗和一部话剧。