摘要："公元1421年起,郑和七下西洋,你一定不知道,他用瓷器丝绸换回了麒麟……"一句带着传奇与神话色彩的开场白,缓缓拉开了密扇2016"大航海"系列春夏服装展的帷幕。种子画廊2.0,在这个万物苏醒的春天,也充满了鲜花和阳光的味道。除了可以欣赏到日本当代艺术家大川心平在中国首次的作品展览,还能在缤纷绚丽的密扇服装丛林里,挑选几款属于这个季节的纱衣裤裙。密扇的每一款设计,不仅仅是服装廓形与花色的完美呈现。

摘要：序言"景片"是戏剧舞台艺术里的一个专业术语,指戏剧舞台上布景的构件,根据剧情的内容在上面绘制不同的图案,用来呈现环境和烘托气氛。这次的展览,如同一出戏剧。我以画布、纸本作为一个虚拟舞台,我在"舞台上"借助舞台美术设计的思维模式,运用拆分、重构、拼贴、组合等一系列工作方式,搭建了一个个"景片"。当观众走进展览现场,就成为假定性的角色。

摘要：水墨作为我国的传统绘画,承载了中国数千年历史和华夏精神,体现了中国特有的东方审美特质,因此,国人对它一直怀有一种特殊的情感。就如同“一代有一代之文学”,中国水墨画的发展也会在历史的推移中,在每个时代里建立起新的话语系统。如今越来越多的艺术家从传统水墨中走出,汲取当代元素,走向当代水墨的创作。10月20日,“嵩洛墨会——2016中原当代水墨学术邀请展”在郑州市石佛艺术公社画廊开幕,展示了河南水墨艺术家近些年在当代水墨方面创作和探索的成果。

摘要：禹露的作品就像是一道挑战大脑的高等数学题,与故作深沉、表达暧昧不明的画作相比,禹露的画线条更加利落,色彩的搭配也更加鲜明,画面中每一处精巧地布置似乎都暗示着创作者那清晰的思路、缜密的制图以及严谨的逻辑。禹露将这次在郑州市种子艺术画廊做的个人展览命名为“状态”,其实是想把她最近的创作状态用绘画的方式呈现出来。自2016年6月从四川美术学院研究生毕业,禹露搬到北京继续创作,她的生活和艺术创作都发生了一些改变。但是这些改变对禹露来说都是有益的,它们使她的心态变得更加平和,让她更加清楚自己想要的是什么。

摘要：生活即是美——朱飞车尔尼雪夫斯基对“美是理念的感性显现”和“美是理念与其形象的完全一致”的黑格尔美学体系提出质疑,认为黑格尔的美学理念太过空泛,继而提出生活即是美的著名美学命题。朱飞这次在《峰·度》五人油画展中展出的就是以开封的市井生活为依托而创作出的作品。作为土生土长的开封人,朱飞对开封的小巷子有着特殊的情感。随着年龄的增长,当他再面对杂乱无章却又充满生活味道的街巷时,他的内心总会涌动出一股莫名其妙的激动感。

摘要：河南摄影艺术家田野的摄影作品是虚实不定、晦暗暧昧的,有着一股抓人的力量,又有着超然于世的高姿态。在虚实相生之间,在黑白交融之处,田野对于生长的城市、对于大脑深处的记忆的探索愈来愈深。“为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱得深沉”。田野以内心对土地虔诚的信仰,静静地捡拾起城市记忆碎片,是对往昔岁月的回首,也是对当下生活的展望。故土的一些人、一些事,甚至是被人遗忘的角落,都是田野拍摄影像的灵感源泉。他用镜头将这些细碎的碎片重新整合,命名为“深有多深”,让更多的人与他一同追忆往昔。