摘要：高校艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分,也是高等学校进行素质教育的重要途径。不可否认的是,目前我国高校开展艺术教育的能力还非常薄弱,高校在艺术教育的思想理念、课程设置体系、师资配备、教育教学的方式方法等方面,都存在不少亟待改进和完善的地方与环节。

摘要：民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪,二者有一些相通之处,同时又各具特色。特别在歌唱呼吸技术,发声技术,共鸣技术以及咬字吐字上存在着较大差异。对此进行深入研究,对学习和探讨歌唱艺术,在继承与借鉴的基础上开拓创新,确立中国当代声乐艺术的多元化、民族化的发展方向,有着重要的现实意义。

摘要：中国民族声乐演唱艺术是中国传统优秀文化的重要组成部分,也是世界音乐艺术宝库中的瑰宝。她集中体现了中国人民的智慧,蕴含着中华民族悠久厚重的文化积淀,具有重要的美学价值。对如何唱声、唱字、唱情、唱味、唱形诸问题及相关美学特性的探讨,有助于更好地指导民族声乐演唱实践。

摘要：1.音乐专业学生人文精神缺失的主要表现。（1）文化水平偏低，精神资源匮乏。专业的特殊性质决定了音乐师范专业学生与其他普师专业学生在文化素质上的种种差别：入学时文化成绩相对较低，学生本身的文化底子相对薄弱，再加上入学后思想认识上的偏差，对文化基础学科呈现出一种不予重视、得过且过的态度，导致了文化素质水平的愈加低下：入学后专业学科相对较重，文化基础课程相对较轻，加之艺术专业的学生各种社会活动又相对偏多，使得不少学生不仅文化课学习不理想，甚至连基本的语言表达能力都过不了关，人文知识匮乏。不少学生往往不能正确理解“人”的使命和归宿，无法正确认识和处理人与自然、人与社会以及“我”与他人之间的基本关系，种种苦恼接踵而来，日积月累，生存困惑和精神危机也就自然生成。

摘要：一、＂中国唱法＂的内涵界定上世纪90年代以来,以彭丽媛、宋祖英、谭晶、阎维文、戴玉强、廖昌永等为代表的＂跨界唱法＂在中国声乐界得到越来越多的关注和青睐。这种有别于传统美声、民族、通俗三种唱法又融合各自长处与优点的新唱法,人们多冠以＂中国唱法＂或＂新民族唱法＂。但到底何谓＂中国唱法＂,却见仁见智。界定好＂中国唱法＂这一概念,不能不先搞清何谓＂唱法＂。作为声乐学的一个重要词汇,顾名思义,唱法是指歌唱的风格和方法。按照专业术语解释,则是语言在音乐旋律上的延长、旋转和变化,也可以说是歌唱行为规则的总称,是歌唱的标准、典范。

摘要：2015年6月,中国戏曲现代戏研究会组织淮剧《祥林嫂》等四部优秀经典剧目,连续在北京、天津和江苏巡回演出。据报道,这是该会首次组织的地方剧种优秀经典剧目大规模跨省交流展演活动。目的是通过优秀经典剧目异地共赏,促进各剧种的创新发展。这标志,历经艺术与市场多年的考验,淮剧《祥林嫂》已成为公认的经典剧目。

摘要：在中国戏曲跨文化传播的过程中,梅兰芳先生既是第一位登上世界舞台的京剧艺术家,也是第一位得到国际戏剧界和绝大多数海外观众所肯定的中国戏剧名家。梅兰芳的跨文化演出,更是迄今为止通过中国传统文化进行外交所取得成功的典范之一。正因梅兰芳、程砚秋等戏曲界诸多前辈的努力"走出去",才使得代表中国传统文化的戏曲在全世界范围内得到认可,并与古希腊戏剧、印度梵剧三足鼎立。

摘要：声乐艺术形式的主要特点是音调。声乐艺术内容的主要特点是表情。因此，人们要求声乐艺术，既要声音悦耳，又要情感浓深。宛如植物之生长，要求枝叶茂盛。音乐亦然，既要声茂，又要情茂。这就是“声情并茂”。

摘要：实现美声唱法在中国的本土化,是当前中国声乐发展面临的突出任务和亟待加以解决的问题。'美声'艺术本土化的根本方向在于'四化',即民族化、大众化、多元化和时尚化。其关键是构建'四大基石',即推进中国'美声'作品创作,大力完善'美声'教育教学体系,加快美声艺术'领军型人才'培养力度。