摘要：长笛的历史发展,历经数百年,经由沧桑路,至19世纪最终定型。正是19世纪期间完成的乐器改革,为音乐创作的音韵展现提供了物化必备的物质条件,催生着更多的音乐作品的问世,使音乐人进行的更加多向、更加丰富、更加深入的音乐思考和创作探索,延绵有序,操旷赟存。

摘要：练习方法,是每一位器乐学习、演奏者面临的共同问题,也是提高练习效率面临的难题。将提高演奏效果、练习要求及作品风格的把握等问题统一起来,具高屋建瓴之识,携心悟贯通之法,可收事半功倍之效。

摘要：本文通过对长笛演奏中内心听觉问题的探讨 ,提出“至真挚情 ,美乐美心”的观点 ,将音乐美学理论运用到长笛演奏中去 ,启发演奏者通过总结实践经验 ,重视与培养良好的内心听觉 ,从而演奏更完美的音乐。本文涉及音乐美学、演奏技巧等多方面内容 。

摘要：一个独奏演员往往是与钢琴或者是交响乐队进行合作演出的 ,使之成为一个完整的统一体。怎样才能有效地避免“自顾自”的演奏 ,怎样才能使独奏者与钢琴或交响乐队巧妙地结合在一起 ,使音色、节奏、音乐的感觉等方面形成默契、浑然一体 ,共同将音乐作品表现得更加完美 。

摘要：1905年,福列继迪伯瓦之后担任巴黎音乐院院长一职,他坚持大力改革音乐院内的各种制度,使得学院室内乐和各类木管乐器蓬勃发展。这首《幻想曲》Op.79是福列专门为巴黎音乐学院长笛考试而创作的作品,此曲有管弦乐队伴奏和钢琴伴奏两个版本。作品分为两个部分,第一部分为优美而又飘渺的慢板,充满了神秘的幻想气质,第二部分为生动而又活泼的快板。时至今日,这首《幻想曲》Op.79除多次被录制成唱片之外,还经常被长笛演奏家们作为音乐会上的保留曲目,再次证明了这首作品的优秀不凡。

摘要：音乐演奏专业,应把课堂的专业教学与学习延伸到音乐舞台上,以音乐舞台的最终表现为目的,把与观众的交流这最后一个环节的表现作为教学的终极目标。同时,把在舞台演奏中的问题反馈到教学中来,以对学生进行有的放矢的教学和改进。