摘要："书为心画"原初涵义是:书写的内容为心灵的表达。后来逐渐转化,"书"指书写的形式、书写的艺术即书法。书何以为"心画",书何以能"如其人"?本文在现代学术视野即美学、艺术心理学视角下,结合古代书论、哲学,从师法与创作模式、艺术主体的三种能力以及书法艺术传达力等角度进行阐释,全方位揭示书法与绘画等其他艺术门类的区别,展现出"书为心画",即书法乃心迹外化的特性。

摘要："爨体"书法自清中晚期,逐步被阮元、包世臣所重视;到康有为,《爨龙颜碑》被视为正书第一、神品第一,爨体书法在理论上受到空前的重视。在创作实践上,康有为巧妙地将爨体书法与其他碑体进行融合,沈曾植则直接将爨体书法的隶书笔意与结体融入其行草书中,以潘天寿和陆维钊为代表的学院派中,书家创作多元化,爨体书法是其重要的取法资源。

摘要：孙过庭受唐初经学的影响,《书谱》中使用了大量经学义理。唐初孔颖达等受命修订五经,并将其作为科举考试的内容,使得唐初士人皆以经学为本,修身治学。本文从经学视角即"通变"观、"立象"观、"礼乐"观等方面去诠释并试图还原孙过庭的审美思想及理论基调,以期能窥探到孙过庭的书学门径。

摘要：张怀瓘的书法品评资料多来自于前代书论,其书学是对前代书论"公共素材"的一次大的总结。研究张怀瓘书法批评理论,可以窥探其前代的书法批评观念。张怀瓘在批评"妙品"与"能品"的缺失的基础上,构建了"神品"的理想模型。神品具有特定化的具体内涵,有技术、风格的,也有境界、性分的,体现出张怀瓘书法批评观念的体系性、传承性与创新性,在方式和向度上对当代书法批评具有重要的借鉴意义。

摘要：孙过庭的书学思想,一般都认为以"宗经征圣"为尚,但道家思想也是其重要的书学内容。书法之道乃形上之道,具有"道"的"不可名""希""微"等特点;书法之道乃是道的一种,故而须"道法自然",自然而然,不可力致;同时也要"泯规矩于方圆",在方法方,在圆法圆,得鱼忘筌,如此才能进入个人之道境。

摘要：民国时期的隶书总体而言比较尚古、泥古,创新性和艺术成就还无法与清代的隶书相提并论.但表现形式仍多样化,有以张祖翼、罗振玉等为代表的泥古拘谨型,有以曾熙、李瑞清为代表的融篆古雅型,也有以沈曾植、经亨颐等为代表的“二爨”新隶体,还有以吴昌硕、齐白石等为代表的篆隶杂糅写意风.民国时期隶书创作的观念出现一些新的特点,即多主张篆隶杂糅、楷隶相参、隶入行草,隶书成为发展篆书、楷书、行草的一种手段.字体间的界限逐渐模糊化,书家们多认为古法亦如此,唯有通晓此法才能传承出新.

摘要：孫過庭《書譜》在唐時已經傳入日本。成書于891年的《日本國見在書目錄》(954年後補編)著錄“孫過庭《書譜》三卷”。而日本又存有三種形態的《書譜》:陽明文庫三行臨本、御物十三行抄本、《集古續帖》三十九行刻本。學界多認為前二者為空海所書。而《集古續帖》本與御物本同屬一個系統,也應該是空海之作的摹刻本。《集古績帖》三十九行本與今傳《書譜》墨迹本相比,多出三行二十八字,再結.合張懷瓘《書断》所引《書譜》異文看,可證明《書譜》存在多個稿本形態。空海、張懷璀所見的《書譜》是某個中間形態的稿本。《集古績帖》本多出的二十八字,充分展現了草書、真書之間的區别與聯縶,對于我們理解真書、草書的審美形態具有重要意義。

摘要：当前书法研究在跨学科方面还做得不够。"新文科"的倡导给我们一个积极反思书法跨学科研究的契机,通过跨学科的探讨能实现对问题意识的不断追问、反思。书法研究应该跳出所谓的"书法本体"的视野,追求"书写研究",从书写视角实现跨学科的探讨,进而体现出书学研究在人文学科中的地位和作用。

摘要：陆维钊碑帖并重,在北碑的审美认识上对康有为以来的碑学思想进行继承与发展,但又明确指出其中＂尊魏抑唐＂的错误,力图矫正一偏之见。其书学思想亦有诸多开创性,如风格类型学的广泛应用,个性化书学之路,法度与自然有机结合,对天资观念的重视,艺术心理学的阐发等等。

摘要：哲学史家刘笑敢先生在《诠释与定向》一书中提出"还原历史、文本取向"的诠释学方法。本文试图运用此方法论,从书学思想的文学性作为切入点,进而探索文学审美意象与《书谱》的交融,以及这种交融背后的成因——易学以及老庄道家的哲学依据,以期诠释、还原孙过庭《书谱》的文学性思想。通过这样的思想溯源,希冀能从方法论上有所推进,对古典书学的准确理解做出有益的尝试。