摘要：世界是万物一体的存在,其真象由万物一体关系所形成的显现与隐蔽、有限与无限构成的无穷景域所呈现。因此,世界的本质不能被科学求证的方式所证实,也不能被黑格尔式的概念所定义,人类不能只是立足于事物本身,进而将事物还原为事物而与世界割裂,而只能从人与世界一体相通的关系中予以呈现。艺术审美超越经验形态和认识形态,具有无限自由和不断升华的特殊的精神形态,是人类精神的"灵明"与世界的无限性融汇相通的产物,是人展示世界、体悟世界真象的重要方式。艺术审美用"物"的方式敞亮着世界和启示着人对世界真象的体悟。

摘要：消费时代传统文学经典的失落已成为一个不争的事实.其实早在本雅明时代这位法兰克福学派的理论家就卓有远见地指出:在工业革命前的"手工劳动关系"中人际交往方式主要取决于时间性叙说所以"叙事性艺术就驻足在这种关系中".①换言之传统文学经典正是这种时间性叙说方式的产物而在工业社会的信息时代人际交往方式的特点是"瞬间性"这造成"一切取决于时间的时代已一去不复返现代人不再去致力于那些耗费时间的东西"②因此叙事性艺术如传统形式的小说就出现危机取而代之的是既可用机械高效率生产又可被人们"瞬间"接受的艺术如摄影、电影本雅明断言:当代是一个"艺术裂变的时代".

摘要：影视与文学各有其文化品格与审美特征,也各有其存在合理性。影视是当代高新技术与社会文化心理的产物,它以逼真动人的直观形象为我们展示了一个史无前例的仿真世界,让我们在真切、直接地把握世界的同时,也给我们带来文学难以企及的视觉愉悦;而文学则源自人类的自觉精神与诗意情感,它以丰富可塑的思维形象为我们营造出自由联想与心灵驰骋的诗意空间,让我们在朝向心灵自觉与精神超越的同时,也将我们引向影视艺术难以达到的审美高度。

摘要：一当代社会"视"文化的流行和"读"文化的冷落似乎无情地印证着美国学者丹尼尔·贝尔(DanielBell)的著名论断:"当代文化正在变成一种视觉文化而不是一种印刷文化".①这样的态势使我们不能不思考:影响人类数千年的"读"文化真的将穷途末路而风行天下的"视"文化真的成为其终结者?曾经被我们钟爱而又带给我们感动的"莎士比亚、伦勃朗、贝多芬将拍成电影……所有的传说、所有的神话和志怪故事……都期待着在水银灯下的复活而主人公们则在墓门前你推我搡"②将成为我们重拾记忆的无奈选择?毫无疑问作为人类经典文化传承数千年不衰的文学和作为当代现实精神体现而独霸天下的影视艺术各有其审美价值也各有其存在合理性."读"文化当然不会被终结而"视"文化也不可能从根本上取代"读"文化.要证明这一观点的客观性我们不妨梳理一下影视与文学的审美品格与审美特征以廓清它们的存在基础与发展进径.

摘要：在20世纪90年代的"放逐"文化姿态中,中国电影出现了放弃"社会代言体"性质的情绪化思潮。这种思潮是一种个体凸显个性的行为,它的形成与特殊时代限定有关,与张扬青春的文化思维有关,与对功利的追寻热潮有关,这种思潮逐渐成为中国第六代导演具有时代特色的"行为艺术"与文化姿态。这种情绪化思潮于第六代导演的作品之中,体现在去戏剧化的表演方法、即兴表演、非职业表演和日常化语言等方面,并形成了纪实性和虚幻性的两种"行为艺术"。

摘要：为了让大学语文课程能够更好地切合高等院校学生通识教育的现实需要,发挥更大的人文素质教育功能,本文提出将大学语文课程主要由"文学欣赏""语言表达"为诉求中心的课程内容扩展为以哲学、历史、文学、艺术、传统与习俗为诉求中心的课程内容,并由此提出相应的教改思路与实践方法,实现对大学语文课程人文内涵的重构。

摘要：文学家以文字叙述故事 ,而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术 ,但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系。它们相互渗透 ,相互影响 ,其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。文学和电影之间又存在着不可调和性 ,它们各自沿着不同的艺术轨道发展。

摘要：一视觉审美取代文本审美已成为当今时代突出的审美文化现象。上世纪初,本雅明就曾敏锐地预言这个时代的到来。本雅明认为,传统文学是一种＂叙事性艺术＂,而工业信息时代带来的却是一种可以凭借现代技术手段高效率生产且能被“瞬间”接受的艺术，因此，20世纪以后的时代将是一个“艺术裂变的时代”。

摘要：实践教学是我国高等教育教学改革的重要课题。根据中国现当代文学远程教学的性质和特点,对其实践教学作出“自学——互学——研学”的模式设计,并提出该模式的评价体系。

摘要：20世纪 40年代,在时代和现实政治的强力作用下,中国现代文坛呈现出在文学的内容上强化现实的政治意识,在文学的形式上俯就战时需要的群体意识话语模式,这种模式使得当时的文学创作陷入到一种时尚的公式化倾向之中。在这种倾向的挤压下,作家们的创作精神和个性特点日益萎缩,冷静地思索与创作的尊严被时代的洪流所湮没。在这样的背境下,却有少数作家清醒于时代洪流之中,坚守着知识分子的独立精神和创作品格,以不合时宜的个人话语模式记录着时代的变迁,从而构成 40年代中国现代文坛一道奇异的景观。徐訏是这一景观中较有代表性的作家,他在时尚的群体话语潮流中坚守着自己的个性立场,以独特的话语模式营造出一个向内掘进的艺术世界,着力展示出波谲云诡的心灵世界与主观外化的第二现实。他的创作跳出了以追求“现实”为总目标的社会政治、文化批判的狭隘视角,而融入了自己对生活、对社会、对人的终极价值的独特判断和心理体验。