摘要：谈书法创作,论书艺出新,不能不谈张维忠。其独有的创作理念与书象审美,成为书界引人关注的“突兀”存在。张维忠学书早,出“道”亦早,多年前就已声名远播。他属于天才型书家,书艺才能似与生俱来一样,与汉字“如旧相识”,逅书法“一见钟情”,且独有感受、独慧灵悟,以至于“沉迷”其中,醉享“人字一体”“生命如书”的书象审美境界。张维忠初书“痴”碑,几近于北碑如今纸上“再造”;后“迷”法帖,又几乎令晋唐法书跨时空“再现”。如此这般的碑帖书学演绎之后,于楷、行草书象世界中,“开启”一脉书路;融诸体众长于毫墨,探求“化”而成“蝶”,在完美审美与自由精神的“交响”中,书写艺术精神、建构书象之美。

摘要：以创立《“气墨灵象”艺术论》而倍受关注的艺术批评家吕国英先生,提出“‘书象’审美”新命题,为汉字书写与审美构建新理论,开辟新境界。其《“‘书象’”简论》是该命题的原创学术专论。作为这篇专论的下篇文章——《“书象”之美的六个维度》,主要探究“‘书象’审美”的实践路径:“书象”之美在“通象”。何谓“通象”?就是创作主体于书写艺术创作全过程,所须具备的艺术素养与所须达到的审美境界的完美契合与高度统一,主要体现六个层面:“通文墨”是基本前提,“融文化”是时代精神,“逸形式”是必然要求,“和节律”是交响生命,“入超验”是走向“纯粹”,“致高维”是呈现至美。这几个层面相互关系、互相作用,且相辅相成、相得益彰。

摘要：文化副刊是报纸的重要组成,发挥着"精神高地"和"文化氧吧"的作用。随着新闻内容的严重同质化,文化副刊地位愈加凸显。本文从副刊的定位到文图作品的审美,从文眼提炼、形质融合、气象构建、节奏把握、名家战略、全元素合理构成到版式一体化呈现,都做了一些积极有益的探索。

摘要：观艺术演变,谈艺术创作,无法回避当下艺术领域“变”之挑战、“乱”之世象。为什么“完美”越来越不完美?为什么“(整体)意象”越来越偏爱“(个人)表现”?为什么视觉感受越来越走向精神体验?为什么“艺术”越来越趋向反艺术?为什么“自由”又越来越浅薄、极端,并对艺术本身发难?

摘要："创新是文艺的生命。"创新艺术之创新,贯穿于艺术创作全过程,涵盖于艺术与技术全要素。具体谈,既包括题材、内容之创新,也包括形式、手法之创新,尤其包括观念、思想之创新,这是创新的高地,也是创新的核心与根本,始终居于其他要素之统摄、引领地位。因为,与包括形式、题材、技艺、手法等艺术实践相比,思想、理念永远是"统帅",是"灵魂",具有至高无上的权威。

摘要："气墨灵象"论由系列艺术新论构成。前两篇为分论篇,在分别探研、解读"灵"与"象"、"气"与"墨"之自然与人文密码的基础上,提出"灵象""气墨(彩墨、油彩)"新概念、新命名;第三篇为合论延伸篇,由"灵象""气墨"延伸,提出"气墨绘画""灵象艺术"新命名、新概念,进而构建"气墨灵象"之未来艺术新形式、新语言;第四篇为补论篇,由艺术史有"五尚"、艺术家须"五崇",引论"气墨灵象者""高学大德也"。这组艺术新论,从不同层面建立新概念,提出新命名,推论新观点,演绎新论断,探研新命题。主要新概念、新命名包括"灵象""气墨""气墨绘画""灵象艺术""气墨灵象"。新观点、新论断主要有"艺术史是‘象’的演变史";"笔墨史是‘象’的承载史";"灵象是艺术的远方";"气墨(彩、油)是笔墨的未来";"气墨灵象"是艺术的高峰等。新命题主要有"‘气墨灵象’形质一体、不可分割";"气墨是灵象的笔墨,灵象是笔墨的气墨";气墨灵象是墨(彩、油)象艺术的高峰,是艺术语言的至美之象;"高学大德"方入"气墨灵象"等。这些新命名、新观点、新命题的提出与建立,既是关于发展与演变的新判断、新结论,也是关于艺术远方与未来的新构建、新眺瞻,意在拓展艺术认知新范畴,矗立艺术审美新坐标,构建艺术理论新体系。

摘要：观当下语境,眺远方所亟,艺术创作不仅存在着做"大"难、做"厚"更难,至简难、至繁更难等命题,还存在往往是从"低"到"高"乃至"更高"的过程,也是不断超越"难"与"更难"的过程。这些命题均为艺术创作中不可回避的话题。

摘要：'坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音,坚持以精品奉献人民、用明德引领风尚。'谈文化繁荣,畅文艺复兴,艺术创作之肃乱象、祛流弊,是长期过程,也是亟待之务。如何观时代之大化,绘万象之大美,咏奋进之铿锵,作家、艺术家使命担当不可或缺,创作路径贵为金钥。先贤存言:'取法于上,仅得为中;取法于中,故为其下。'艺术创作中,艺术家从渐进、渐悟到渐成的过程,往往是从'低'到'高'乃至'更高'的过程,也是不断超越'难'与'更难'的过程。正确认知'难'与'更难',致力于以'上'定坐标、立方位.

摘要：艺术创作与时代语境出现相离、相悖现象,市场之手推波助澜,作家艺术家之心性浮躁、物质至上属根本原因。作品的艺术境界越高,越有可能成为伟大作品。作品的艺术境界取决于艺术家的审美境界,而艺术家的审美境界取决于艺术家自身的精神境界。人之精神境界有自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。最高之处是超验境界。精神境界与审美境界具有重叠与契合意义。最高审美境界即为人之最高精神境界。

摘要：副刊是文艺创作的重要阵地,是广大受众的艺术审美窗口。办好文化副刊,不断提升文化品质、艺术品味与审美境界,是副刊人的使命任务,也是广大文化文艺工作者的责任担当。创作中,艺术家从渐进、渐悟到渐成的过程,往往是从"低"到"高"乃至"更高"的过程,也是不断超越"难"与"更难"的过程。正确认知与回答"难"与"更难",致力于以"上"定坐标、立方位,是通途,更是挑战。