摘要：藏戏服饰是藏戏艺术内涵外化的一种表现形式,其在色彩方面蕴含独特的美学原则和审美观念,彰显了藏族民众超凡的艺术表现力。藏戏服饰色彩特征可以归纳为深刻的宗教涵义、浓郁的民间审美、严格的程式法则和强烈的视觉冲击。

摘要：《汉宫乞巧图》现藏中国国家博物馆,为明人仿仇英之作,虽非仇英真迹,却也是一部具有重要历史和艺术价值的大型明代风俗画卷。七夕乞巧是古代画家热衷描绘的题材,流传至今的历代画作亦有多卷,《汉宫乞巧图》是其中年代较早、尺寸较大、保存较为完好的设色图卷,颇具代表性。通过研究此长卷可以还原七夕乞巧的历史渊源和演变过程,探究七夕乞巧与古代女性的密切关系,描绘出中国古代女性的生活图景。

摘要：传统藏式家具自成体系,独具雪域风格,其审美特征可以归纳为"建筑化"的外部造型、"密码化"的色彩运用和"多元化"的装饰纹样。藏族房屋的建筑形式对传统藏式家具的造型具有启发性,使其外观造型具有"建筑化"特征,传统藏式家具甚至可以视为藏族建筑的缩微版;色彩如同是青藏高原上特有的"密码",也是传统藏式家具给人的第一印象,这种独特的艺术语言便成为传统藏式家具重要审美特征之一;而透过传统藏式家具"多样化"的装饰纹样,我们可以参悟家具制作者不朽的匠人精神,同时也可以窥见藏族人民对于美好生活的向往。审美特征的形成是一个相当漫长的过程,并涉及到自然环境、宗教信仰、文化习俗等方面,通过对传统藏式家具造型、色彩和纹样的分析,可以探究其审美特征的形成原因,即就近取材,适合藏人生活方式;宗教寓意,劝诫藏人从善弃恶;文化交融,寄托藏人美好愿望。

摘要：中国人对茶的认识，是从食用和药用开始的。最早利用茶叶“系咀嚼鲜叶，生煮羹饮”，“啜其汤，食其滓”，尤如令人煮菜汤，故有茗菜的说法。《晏子春秋》有载。

摘要：历经30余年发展的普洱绝版木刻,是一种具有普洱"本土特色"的版画样式,更是当代艺术在有"世界茶源"之称的普洱创造的时代传奇。本文对普洱绝版木刻的本土特色展开探究,旨在加深大众对这一经典艺术形式的认识与了解。

摘要：哥伦比亚著名画家、雕塑家费尔南多·博特罗出身贫寒,一生都在坎坷中奋斗,幸运的是他选择了魔幻现实主义艺术手法,创造性地以肥硕作为艺术作品的基调,成为异军突起的拉美艺术家的杰出代表。多年来,博特罗始终坚持这种夸张的艺术风格,无论是绘画还是雕塑,他从不试图去改变。也正是这份坚持,博特罗带领着一众憨态可掬的"胖子"跻身神圣的艺术殿堂,成为全球最炙手可热的艺术家之一。

摘要：明清家具,因其能够完整地体现设计者的思想与气质,体现时代的特征与气息,富有特殊的文化艺术内涵,而被人们誉为明清"美的缩影"。概括言之,明清家具殆有"六美"。材质美——"一两紫檀一两黄金"考究的明清家具,多用贵重而坚实的硬性木材制成。它们或色泽沉穆雅静,如乌木黝如纯漆、浑然一色,紫檀从褐紫到浓黑、致密凝重;或花纹生动瑰丽,如黄花梨委婉迂回、变幻莫测,鸡翅木环围点簇、绚丽斑斓。

摘要：中国茶文化在唐代的形成,有卓越贡献者莫过于陆羽和卢仝。诚如明人文尚宾所言:“茗饮之尚从来远矣,乃世独称陆羽、卢仝。岂独品藻之精、烹啜之宜,抑亦其清爽雅适之致,与真常虚静之旨有所契合耶。”特别是卢仝《七碗茶歌》一出,后人竞相引用传唱,“卢仝烹茶”也经常出现在各类艺术形式中,由此成为一种独特的文化意象。

摘要：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以"热贡艺术"为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

摘要：广东佛山的石湾窑在中国名窑之林中独树一帜,以其并不优越的陶土塑造出的超越诸多名窑的石湾陶塑艺术,最大限度地表现了岭南的地域文化,成就了中国陶器史上的一个巅峰。而迄于明清生产的大量以人物、动物等为造型的"石湾公仔",更是被誉为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。一石湾窑通常指广东佛山石湾江(东平河)东北岸,大帽岗以西,海口以东,澜石以北约2平方公里的狭长地带。该地陶土和岗砂蕴藏丰富,是烧窑的佳处。