摘要：作为一部处女作,由刘循子墨执导的《扬名立万》无疑取得了颇为可喜的票房与口碑成绩,而这离不开电影在悬念设计上的成功尝试。电影凭借人物身份及关系设定,与人物存在对抗性的且暗藏深意的场景设计,以及层层推进、不断翻转的叙事,在三个层面上生成了悬念。在引人入胜的核心悬念之外,《扬名立万》还创造了连缀的枝节悬念,同时,悬念又与现实批判、“剧本杀”形式带来的沉浸感以及喜剧性相结合,始终抓住了观众的心。

摘要：在新媒体时代,微媒体形式如抖音、快手等越来越受到普通观众的欢迎,广播领域也是如此,“微型广播剧”由此诞生。相较于传统的广播剧,微型广播剧存在概念上的变化,即新的表现形态呈现出“短时长,小布局”的特征,同时产生了新的表现方式。所以,无论在形态上还是手法上,主创人员都需要从各个环节体现微型广播剧的艺术特征和表现手法。

摘要：在艺术中经常会出现这样的情况,一个经典的艺术典故会被多种形式的艺术演绎,这种现象是对我国传统文化不同程度的传承与发展,民族创作艺术歌曲《贵妃醉酒》就体现了对传统文化的传承,表现在艺术典故的借鉴、曲调的借鉴、演唱形式的借鉴等方面。同时,在作品创作及表现上又体现了发展的一面,

摘要：作为传记电影,《发掘》没有把视点停留在单纯的、富有传奇性的故事层面上,而是对其时的英国进行了社会学的观照。电影在保留了传记类型片的一些成规的同时,又大胆地在叙事结构、历史感营造与哲思深度等方面进行了突破。而这种突破又是与流媒体是其创作者和发行者分不开的。在流媒体与传统院线势必长期共生共融,电影艺术旧的产业结构已被动摇的今天,《发掘》所带来的不仅是传记电影的一种新范式,也是流媒体电影的一种发展方向。

摘要：传统民族声乐艺术是我国声乐艺术的"源"与"根",它主要包括传统民歌、传统戏曲、传统曲艺等艺术,在风格上可分为发声风格、语言风格、曲调风格。对待传统民族声乐艺术的传承与发展问题,不能简单的看成是"守"与"变"的问题,二者之间是辩证的关系。不能盲目的跟从、摒弃,要有选择的借鉴、融合,理智科学的对待新事物,涉及到高校的声乐技巧课教学、高校的声乐语言类教学及高校的作曲理论教学等课程的重构及调整。要把民间艺人聘为高校的客座教授,以便用更为有效的方式记录、传承和发展传统民族声乐艺术,让传统民族声乐艺术在新的环境中绽放的更加绚丽。

摘要：“格莱美”奖对流行音乐的专注,使得它成为了风靡全球的音乐盛事,奖项获得者和其获奖作品无疑是全球流行音乐发展的风向标。与此同时,它的专业化发展影响着整个流行音乐发展的体系,格莱美对中国流行音乐文化的影响也不容小觑。本文通过对格莱美奖发展历程及特征研究,分析其对中国音乐美学构建和中国流行音乐文化的影响,并从中探究中国流行音乐的发展新路径,为中国流行音乐走向国际化提供理论支持。

摘要：本文针对我国传统民族声乐的继承与发展问题,提出了与问题相关的重要的两个方面：审美群体的划分与声乐风格的划分,并对传统民族声乐风格的传承主体以及受众客体进行了具体剖析,提出要以较为丰富的形式把我国传统民族声乐艺术的精髓传达给不同的接受群体,使各审美群体自然的接受并吸收,正真做到同样的内涵运用不同的形式进行传承,实现传承的同时又在其他方面实现发展。

摘要：应用波场合成理论(WFS)和边界采样定理,首次对交响乐音乐会进行16声道传声器阵列录音的尝试。对DMS边界采样录音原理、全直声系统、DMS相控阵传声器录音做了详细介绍,并对主观评价进行了分析。

摘要：高校西方音乐史课程，可作为非音乐专业的公共选修课程，也可作为音乐专业学生的核心课程。因此，这门具有较强音乐理论性的重要课程的教学设置的合理性、有效性也成为相关人士关注的焦点问题。文章从西方音乐史课程的设置入手，研究分析该课程在实际教学中的运用。