摘要：1993年的第四十五届威尼斯双年展，第一次出现大批的中国艺术家及其作品“入驻”威尼斯。就在这一年的下半年，“广州双年展”的后期工作结束后，我在一份《边境贸易报》的专刊“艺术新闻”上读到了一篇题为“从威尼斯致兴而归的艺术家”的文章。

摘要：当代艺术是否已经终结?从2008年下半年开始,中国当代艺术就逐步表现出心力的'衰竭'.在之前的好几年里,当代艺术都处于狂欢中——拍卖场上的叫卖声与市场中的细语交织成一片,形成了引起广泛效应的声响,以致引发了太多的质疑、嫉妒与谩骂.尽管质疑、嫉妒与谩骂的语言粗俗不堪、缺乏理性与教养,但他们中间没有人承认这种质疑是非理性的,他们每一个人都竭力向公众表明:被质疑的狂欢是堕落的,甚至狂欢本身仅仅是一种未被识破的谎言.

摘要：1992年,吕澎策划了"广州九十年代首届艺术双年展(油画)",在中国首次提出了双年展的概念。而后,他策划的2011年"物色·绵延--成都双年展"、2017年首届"安仁双年展"都取得了巨大的社会反响。关于双年展与举办城市的文化联系、与观展公众的互动关系等话题,吕澎与《当代美术家》展开了讨论。

摘要：卢迎华:《当代艺术家丛书》不是你为学生出版和公开发行的第一套书,之前也有《艺术的历史与问题》和《艺术的历史与修正》的出版,两者都是学生的论文集,能否以这些出版项目为例,谈谈你对教授艺术史方法的观点和您教学的方法论?

摘要：与完全抛弃具像包括表现性符号的抽象绘画不同,曹敬平将自己的语言实验放在最为明确的自然图像的制作上。不经意地看上去,曹敬平的绘画是一幅幅平静的风景画,可是,艺术家却是在用自己特殊的绘画语言完成一个抽象的构图。

摘要：《美术观察》记者：我们都看过您的《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年》那本书,在学术界影响很大,尤其是它梳理了中国当代艺术与“威尼斯双年展”发生关系以来这20年内的一个历史变化。那么,中国当代艺术参与威尼斯双年展之初及此后设立了中国馆,您觉得有怎样的变化？

摘要：太多的人对中国当代艺术的发生与发展缺乏细致的历史认识,仅仅是通过风格、语言以及时间进行简单的分类。但事实上,在摆脱"文革"艺术到产生"八五现代美术运动"之间,充满着复杂的艺术问题。1979年开始的"伤痕美术"以及几乎同时出现的"乡土绘画",正是彼时不同艺术家在对真实的寻找过程中形成的艺术发展阶段,并为此后80年代中期的现代美术运动(即所谓的"八五新潮")提供了条件与基础。本文以张晓刚的早期艺术思想和实践为例,试图撇开过分简单的概念分类,通过对这位艺术家的个案分析,提示70年代末、80年代初期具有艺术史意义的早期艺术面貌。

摘要：一

摘要：在19世纪末之前,西方有自身的艺术史写作逻辑。可是,到了20世纪现代主义产生之后,这个逻辑就开始变得难以持续和困难重重。从60年代起,西方的历史学面临巨大危机,新史学出现了。伴随着这个变化,"新艺术史"成为可以理解的现象。不过,在今天的中国,"新艺术史"的词语对于中国艺术史的研究真的很有效吗?这需要我们对"新艺术史"的基本观念进行了解并将其与中国艺术问题联系起来加以考察,也只有在此基础上才能够对相关问题与现象有所认识。

摘要：在艺术史研究中,语境分析是一个常识。可是,分析与写作中国艺术史尤其是当代艺术史的语境究竟是什么?时至今日,在不同关于中国近百年美术史特别是1979年以来的中国新艺术的历史写作中,本体论阐释或者形式分析仍然是美术史写作的主流,结果,人们很难对不同艺术现象和材料进行符合艺术史意义的安排。从晚清到今天,一百多年过去了,书写这一百年艺术史的工作非常紧迫,尤其是对改革开放三十多年来的艺术,如何看待其基本语境以及涉及语境的文明背景成为重要的课题。本文讨论了晚清以来的艺术发展与语境的关系,强调了历史学家高度重视语境的必要性。同时,针对今天全球化背景,这个问题已经涉及到了如何书写今天的世界艺术史这样的大问题。