摘要：属于南岛语族(Austronesian Language Family)的台湾原住民,早期由于政治上的压迫,曾有一段时间不愿意显露自己的身份。但随着台湾政治的解严,社会随之开放,原住民歌手也开始以自身丰富的音乐遗产为根基,创作流行歌谣,试图为主流市场带入不同的声响,并因此凸显自己的身份与族群的需求。台湾原住民音乐传统以歌谣为主,歌手们的当代流行音乐创作,许多取材自族群原有歌谣。除了整首传统旋律直接应用,也有片段的采用。另外,歌手们也会在这些传统旋律上,加入现代流行的伴奏风格。加入伴奏的理念,有利用电子乐器产生多种音色的伴奏;以爵士鼓的律动让原本自由的拍子规整化;也有利用西方功能和声来增加听觉声响厚度。这些手法的尝试,可说是原住民以各种想象,力图摒弃传统框架,对传统进行新尝试。在此理念之下,新的创意不断被发掘,新的声响不断产生。因此原住民音乐的流行化过程,传统的摒弃也许只是一种艺术手段,传统的延续才是艺术的目标。藉由手段,原住民的传统音乐受到关注;透过这种形式,原住民的传统被世代延续下去。

摘要：声谱图：一种新的记谱法──以琵琶文曲《思春》为例吕钰秀音乐本是时间的艺术，但时间稍纵即逝，美好的音响一去不再。为了保留声音，有了乐谱的发明。乐谱乃试图将时间的艺术，转换成空间的方式留存下来。许多作曲家利用乐谱，使他们的音乐流传于后世。民族音乐也经由研...

摘要：音乐图像学的研究对象,是一切与音乐有关的平面视觉艺术品。音乐图像在音乐史学科中,长期作为历史的见证,但1992年希巴斯(***)参考了帕诺夫斯基(***)的理论,提出了音乐图像研究的三步骤之后,音乐图像学脱离了仅作为音乐史辅助的角色,开始具有独立研究的价值。20世纪后半叶,声音景观(soundscape)概念影响了民族音乐学的研究,使音乐图像在提供历史见证与文化象征之外,更具备了重建古代音乐声响想象的意义。

摘要：汉族音乐偏好高音区的表现;西方艺术音乐,则采取了高低音分工的视野。不同文化或乐种,对于特定音高区块显现了偏好性。本论文是为了寻找中国人是否有低音品味,发现藏族的同钦乐器,正是这一个品味全然发挥的例子。音乐心理学对于音乐中的低音引发的情感认知部分,提出了相似的研究成果。藏人在同钦的声响感受与审美品味上,是否同于音乐心理学者所提出的观点?在音高方面,调查显示同钦具有三到四个音高概念,但此概念还同时包括了力度与音色的表现,此现象亦显示于同钦的乐谱当中。此外在声响象征上,藏族人以为其声音表现如大象庄重威武的气势,或如神灵的忿怒相,以吓走妖魔鬼怪,同钦的声响被视为具有不可抗拒的神秘力量。

摘要：一、音乐图像学研究的普遍概念

摘要：音乐史长流中的乐人是一个乐种得以流传的努力者,是乐种赖以生存的支柱,但这些乐人的名字常常因种种客观因素而被舍弃或留下。以1964年在北京举办的"全国少数民族群众业余艺术观摩演出会"活动理念以及20世纪末开始实施的人类非物质文化遗产保护政策为出发点,观照云南省哀牢山区内一个彝族村寨"垤施"乐人名字被保留的状况,兼论两个时代文艺政策的目的与意义。

摘要：本文借助奥地利国家科学院研制的声音分析工具,以《崩比亚宛木卡姆》为例,用具体数据对充满原始活力的刀郎木卡姆的歌唱风格进行初步的探索。

摘要：云南东南边哀劳山深山里,有一个以彝族尼苏人为主的小村寨垤施,存在一种古老的,由四弦、三弦、二胡、笛子、巴乌、草杆、树叶七件乐器组成的乐队。他们为村落娱乐聚会时的歌唱与舞蹈伴奏,并于1954开始,陆续走出山寨,于中国各大城市进行演出。其中一种歌舞形式,尼苏人称为则比,汉族人则称其为乐作舞,亦是用此乐队伴奏。今天的则比由13段音乐组成,但其原本仅有11个段落。这11个段落中,除了最后一首"色调"在今日表演中没有舞蹈,其他各有其舞蹈动作。拥有舞蹈的10个段落之器乐伴奏部分,虽然每一种乐器在其各自的10个段落中拥有着一些相同的旋律,但同一个段落中,七种乐器却演奏着不同的旋律。对于器乐伴奏部分的解构可发现,旋律的构成在于即兴与固定音型构成的两个部分的一再反复,而此固定音型还会在一些段落中稍作变化。至于固定音型的变化率,则与乐器传入的时间以及其演奏的技巧相关联。

摘要：本文通过对海峡两岸流行音乐专著呈现方式的研究,将其分为历史脉络式整理和议题式探讨两类。前者探讨了流行音乐在中国大陆或中国台湾的整体发展;后者则分别从物质文化、声响文化、性别及传播、春晚、摇滚等不同层面进行研究。此外,通过对国外流行音乐专著的关注发现此方面的研究及流行音乐档案馆、流行音乐与媒体等议题,仍未进入国内学者的研究视野。期望本研究能为国内流行音乐研究提供更多思路。

摘要：两岸的流行音乐个人演唱会均起步于20世纪80年代,至21世纪呈现蓬勃发展的状态。1980～2015年间,台湾流行音乐一直盛行不衰,大陆流行音乐发展迅速,在两岸流行乐坛占据了重要地位。两岸流行音乐受众的审美愈加多元化,既"喜新"又"怀旧"。各自对于"怀旧"呈现了不同的偏好:大陆受众更为偏爱摇滚风格,而台湾受众则对闽南语歌曲格外钟情。