摘要：古人云:山水写景,花鸟写情。怎一个"情"字了得!真、善、美皆在"情"字之中体现。《艺术沙龙》:中国画中,最美之品是花鸟。是什么原因促使您走入花鸟画创作领域的?吴冠南:孩提时代是梁间飞燕、池塘游鱼、墙角幽花、林间鸟啼打动了我,自此对此情此景的描绘成了终身职业。

摘要：数字粒子图像测速(DPIV)研究中,应用最为广泛的缩短两幅粒子图像之间时间间隔的方法是跨帧技术,这一技术的发展会受到高速相机技术的限制。本文提出了一种新的缩短两幅粒子图像之间时间间隔的多波长激光脉冲照明与多光谱成像技术,利用多个不同波长的脉冲激光照明流场中的同一区域,由多波长成像系统采集不同波长照明下的流场中的粒子图像,不同波长的粒子图像之间的时间间隔只与光脉冲之间的时间间隔有关,不再受相机帧转移时间的限制。根据这一原理设计并搭建了一套双光谱数字粒子图像测速系统,将不同时刻粒子图像之间的时间间隔缩短至50ns。

摘要：南朝王僧虔早就提出'神彩为上,形质次之'的理论。唐代的张怀瓘也曾提出过'唯观神彩,不见字形'的观点。这些部属于最早的艺术抽象观念。这就足以说明中国的艺术家,在对艺术本质的认识上要早于西方千余年。中国本民族的绘画创作,走的正是这样一条追求精神的康庄大道,才能代代衍生、千古不朽。我们如果用以上两个艺术观点来作为西方现代抽象艺术的创作纲领,也很合适。认识本质、表达本质、弘扬本质,是中国画艺术创作的关键。如果不明白这一点,艺术创作的生命也就终止了。似与不似说齐白石作画的'经典'学说是:'作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世,云云。'而实际情况并非如此。

摘要：中国画,魂兮归来!使西方三流艺术真正名正言顺地"入侵"中国者,乾隆朝的郎世宁当之无愧。这位西方游医药贩式的所谓艺术家,以其照相机功能式的画顺利地在中国堂而皇之地充当起了大清王朝的宫廷画家和艺术传教士。

摘要：南朝王僧虔提出的“神采为上,形质次之”以及唐代张怀瓘提出的“唯观神采,不见字形”的抽象观点说明了中国的艺术家在对艺术本质的认识上要早于西方一千多年。就是将这样两个论点来作为西方现代抽象艺术的行为纲领也是非常适合的。所以搞中国画创作要注意民族性，不可一味盲从西方艺术。

摘要：丁毅一墨,一九六二年生,浙江上虞人,中国书法家协会会员,浙江省书法创作委员会委员,绍兴市书法创作委员会副主任,上虞市书法家协会主席。吴冠南　丁毅与我的相识是缘于对艺术见解的相同。见解相同才有话讲,有话讲才能交往长久。几年来有意无意我都在见证他于书法道路上的研究与探索。写"二王"出身的他,最近思考并实践得最多的却是汉魏碑刻、敦煌残纸等等。这种方向的调整与转换,说明丁毅在对书法艺术本质的认识上已非昔日可比了。

摘要：目前市上有制现成的中国画颜料购回挤出便可使用。但在色相上与旧制的相比要差一些。其中有几支颜色必须稍作处理方可使用。 一 曙红或大红色鲜得刺眼,在使用时可略掺墨或赭石使其稍沉。如掺胭脂与朱(石票)就更加显得古艳文雅。 二 花青色已无青可言,完全变成了蓝色了,既火又俗。可在使用时掺适量淡墨让其沉暗下来。

摘要：王个簃是吴昌硕的入室第子。在众多吴昌硕的第子中,真正学到吴昌硕作品精华是仅王个簃一人。虽然王个簃终身都未能摆脱他老师的束缚,但他晚年的作品在用笔的老到程度和造型的随意性上已明显超过了他的老师。王个簃晚年能“玩”起来了,吴昌硕却一辈子也未能“玩”起来。仅此一点,对于一个画家来说也算弥足珍贵了。 黄宾虹主张秃笔画尖线。

摘要：“画者,文之极也”,一个真正的好画家,既通画理,也能写好文章。花鸟画家吴冠南先生在画余写些随感,却也成文章。本刊选录他的《画余杂稿》一书,虽是一家之言,但也不乏真知灼见。