摘要：“艺术是有意味的形式”这一命题是贝尔在《艺术》一书中的基本结论。贝尔在书中反复论证的是比较广阔的艺术问题,本文以此为契机,并不是想就此问题做贝尔思路上的旁证或反证,而仅仅是由于这一命题在中国美术界得到较为广泛的传播与认可。就其内涵的实际可能给予简略的剖析。在感觉中什么是艺术我们好像都还懂得,而一旦用理性规范进行精确的解说我们又好像不知道什么是艺术了。对艺术进行抽象的概念定义确实是十分困难的。由于艺术疆域的无限制的拓宽,尤其从现代主义艺术及后现代主义艺术之后。

摘要：作为规范的图式的认定 造型艺术领域中的所谓图式,系指图形的样式,它是艺术家借以表达情感理念所必须使用的具体而独特的符号,是个性化了的、凝固的媒介状态。作为人类思想感情的载体,相对于作品所反映的社会内容与思想容量有其独立的审美价值,甚至成为流派风格的重要标志和主要特征,其演变与发展虽受时代、民族与地域的制约,但图式仅仅是特定的符号,狭义的说,其自身并不具备任何社会内容的本质含义。本文的浅层探讨即是在这个意义上展开的。

摘要：美是规定──关于艺术的几点哲学思考吴厚斌美学王国的哥德巴赫猜想在现实生活中，要任何一个普通人指出某一事物是美是丑几乎毫不费力，但如果顺便问一句＂美是什么＂，问题可就复杂了，迄今为止还没有人能对这一命题给予圆满的答案。因此，柏拉图那古老的感叹仍然适用─...

摘要：最近的一个世纪,我们在艺术领域里热情地频频实验,并以同样的热情和极大的宽容涵盖着各个流派的纷呈,庄严的崇高与玩世的调侃各自寻求着自己的位置与平衡,艺术家苦恼的常常不是画面上的学问,而是诸如精神性,时代感,哲学感或人文关怀的终极性等等。评价系统也只能大度地肯定“西”的同时也准许“东”,标准在一次比一次更宽泛的进化中消解,只要稍作努力。

摘要：“多彩中国·民族微型艺术国际大展”,为向国际推介中国的民族艺术提供了一个良好的渠道和平台,而这种微型艺术的形式,又使对外的展示交流变得更加便捷和容易。中国的民族文化多姿多彩,宏大场景的展现、磅礴气势的营造、情节叙事的铺陈、复杂结构的组织,在微型艺术的有限尺幅空间里,是难以达到一定的高度的。所以,用微型艺术的方式表达民族文化的主题,常规的做法就不一定适合。无论是表达主题的选择,还是表现的形式技法,如果着眼于微观,可能是一个值得尝试,也容易进行创作和表达的方式。比如民族文化标志性符号的艺术再现,对鸿篇巨制的局部性描绘等等。而对民族的艺术元素,也不能进行简单的缩小、转移和复制,要探索国际通用的视觉语言和表达方式,创作出让国际读者能够理解这些具有深厚的历史底蕴、有神秘感和新鲜感,又富于鲜明地域特色、符合时代审美的艺术作品。

摘要：画友们在一块儿聊天闲侃，一会儿天上地下；一会儿形而上之道或形而下之器；一会儿悲天悯人地要对人类存在来一次终极关怀；一会儿又胡闹成各种名目的恶作剧，给平淡的生活搅拌点作料，或平添一道新的风景。但画家自己，尤其精英些的，多不愿承认自己是画家，其原因或许由于久不动笔画技生疏而心下底气不足，或许更堂皇的理由是：画家乃一种公约式的自贬词——那只是比画匠高半档的角色!而自诩标榜的常常是艺术家且必定是前卫的——一个在人们头脑中蛮新潮蛮“酷”的朦胧形象。

摘要：在《中国油画》上介绍罗帅,理应谈他的油画,但作为艺术家的个案评析,在叙事逻辑上不可能回避其浸淫多年的雕塑,毕竟,那里是他艺术语言的根基。雕塑与油画是西方造型艺术的两个柱石般的支撑,前者以单色材质所具有的实在体量作为基本的语言系统;后者则在二维的平面上增加了色彩要素,使之多了些联想触觉经验的联觉成分。优秀的艺术家在这两门艺术里往往来去自由,几无障碍,如米开朗琪罗、德加、莫迪里阿尼……至现代、当代,如毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔……雕塑与油画已然熔接。

摘要：中国的油画家是幸运的,在默默耕耘近百年之后,终于迎来了举国盛世!动辄几万数十万的油画身价,使其商业价值不菲,创造当代价格神话的千万元级油画也不时诞生。在国际市场上,过亿美元的油画竟也有十幅之多。那些不能进入流通领域的经典画作,其画价更是难以估量!面对这一从油画之始到油画至今的生态,人们常感叹油画的市场了得!油画的价值了得!油画艺术了得!与此同时且影响更为广泛的是以摄影图像为基本传媒的读图时代的到来,图像与油画并置于当代的社会生活时空。

摘要：初识敖恩是源于他优美得令人陶醉的油画，印象中那是晨雾中草原上的妇女、奶牛等寻常景物，但画面细致入微的描绘和精致不苟的处理，使那常见的场景多了一份罕见的美丽，记忆中那是一幅笼罩在朦胧氛围的美丽画面。

摘要：也许,热爱是最好的老师。传峰热爱生活,生活回馈给他无尽的眷恋;传峰热爱自然,大兴安岭的雪雾林海、草原的薄暮晨曦给了他丰富的视觉资源;传峰更热爱画画,20年如一日笔耕不辍,将数以千计的画布涂满……传峰与中国绝大多数画家一样,起步于艰苦严格的写实训练,但近十年来,他画中的写实的具象因素在渐次弱化,取而代之的是更加自由的、恣肆的表述,具象的痕迹只潜在于心灵情感的原始萌动,一旦付诸画面。