摘要：理论如何融入写作教学实践的问题一向是写作教学的关键难题。针对写作课是否要引入写作理论以及如何融入写作理论的疑问,可以通过对写作理论加以细化来分类解决。在大学写作课程中,我们需要融入写作原理中的操作性原理而非研究性原理;在讲授示范性原理同时,兼顾培育性原理;并且对守制类文体和创意类文体所需的不同写作原理进行区别化教学。

摘要：“草色遥看近却无”是韩愈《早春呈水部张十八员外二首》(其一)诗中佳句,对长安早春灵动风景的独特发现与刻画备受后代诗论家赞誉。其实,韩愈和唐代其他诗人一样,热爱早春的细雨绿草,也热爱春深的万紫千红和曲江烟柳。长庆三年(823),春寒料峭之中的“草色遥看近却无”,不仅景色独特,而且十分珍贵,因为草色泛绿透露出身处那个寒冷早春的人们期待已久的冬去春来的消息。此诗实是因春天迟到的意外“气候事件”而产生的名作。宋代以来,学者自觉接受韩愈“惟陈言之务去”的诗学理念,建构诗学范式,并依此理念片面解读此诗内涵及其艺术创新,认为韩愈只是喜爱“草色遥看近却无”的景象。从普遍意义上看,诗歌是个人生命感受最感性、最具个性和最丰富的表达,对经典作品复杂内涵的解读必须充分考虑作家独特个性与时代共性的交融、理论与创作的异同,乃至地理环境、季节、天气、物候等外在自然条件偶然变化所造成的复杂影响。

摘要：有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想:以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。

摘要：句题诗萌芽于晋宋,兴盛于梁陈,代表南朝诗人对诗歌艺术规律的积极探索,反映了诗歌发展脱离乐府传统、走向近体诗时期的状态,意义重大。句题诗的创作以近体诗式的审美趣味为导向,促进了五言诗首联点题的发展,规制了五言诗中段骈对的实现方式,提高了五言诗的艺术表现力,探索了情景交融的表现方式。这种独特文体可从一个侧面反映唐前新体诗朝向近体诗演变的轨迹。入唐后,近体诗发展趋于定型,但句题诗持续地发挥其影响力:被视为五言律诗创作规范的李峤百咏,明显受到句题诗的影响。唐以降的试帖诗因袭了句题诗的命题和创作模式,既发展出区别于一般诗学的创作规范,又与之存在一定的互动。

摘要：《终南山》是历来备受赞美的描写山水风景之名作,表现了盛唐文人追求自由、高洁的人格精神和崇高、壮美的审美观念,艺术上被视作王维“诗中有画”艺术的杰出代表。此诗创作于开元二十九年王维归隐终南山之时,不仅刻画了终南山风景之壮美,还含蓄地流露出不与黑暗政治势力同流合污的政治立场。终南山是当时佛、道信仰者和隐逸之士一致钟情之地,此诗深深地烙上道教文化印痕,体现出王维思想感受的丰富性和复杂性。

摘要：王维《终南山》诗创作于开元二十九年(741)初次归隐终南山之时,据研究,王维此次终南山隐居时间不长,近一年后他结束隐逸生活,回归官场;到了天宝三载(744),他最终选定终南山东北麓蓝田辋川作为长居地,此处是宋之问旧宅,过着亦官亦隐的生活,直到安史之乱爆发,被迫结束。该诗赞美终南山高大巍峨、气象万千,表现了盛唐文人追求自由、高洁的人格精神和崇高、壮美的审美观念。此诗笔力雄浑,视野开阔,境界高远,在唐代众多以终南山山水风景为表现对象的诗作中首屈一指,其山水风景描写的艺术性历来备受赞誉,如清初著名学者王夫之赞美曰:“工苦安排备尽矣,人力参天,与天为一矣。”(《唐诗评选》卷三)而黄培芳叹为“神境”(《唐贤三昧集笺注》卷上)。

摘要："诗化小说"是一个现代概念,其作为一种小说类型却渊源有自。唐传奇就具有诗化小说的品质,主要表现在两个层面:第一,小说人物生活的浪漫性,即对于艺术的痴爱、对于行侠仗义的想象、对于自由爱情的赞美与渴望。第二,艺术表现的诗意性,即环境、气氛描写的象征性、意象化,志怪与宗教故事素材的化用和诗句的直接使用。唐传奇这种诗化品质,不同于现代诗化小说之精神,其来源于追求浪漫的特定时代精神,亦受到同时代诗歌文化精神的浸润。

摘要：陶诗有着独特的“深度”。陶诗影射政治,思想深刻而矛盾,理想世界与现实世界的双重世界观念是其具体表现。“陶诗的深度”的形成,既源自复杂的政治斗争环境,亦师承前代诗人应璩、阮籍之创作经验,更远则源于儒家比兴诗教传统与玄言诗写作风尚,本质上反映了陶渊明的政治处境以及由此形成的矛盾思想、纠结心态。“陶诗的深度”自南朝至隋唐被时人普遍漠视,宋代以来,陶渊明其人其诗对政治的关注及其思想的矛盾性、丰富性与超越性才得到发现和推崇。“陶诗的深度”这一判断,从文学规律和艺术影响来看,反映出文学与政治、文学与思想的必然联系以及意境的创造、含蓄之美等诗歌美学问题,这也是陶诗能够经过时间打磨成为杰出作品的决定性因素。

摘要：杜甫其人其诗是中国诗歌史、文化史上伟大的存在,特点鲜明,影响巨大。20世纪以来的杜甫研究取得了卓越的成就,陈贻焮先生的《杜甫评传》就是其中重要的代表作之一。陈先生以严谨的学术态度和深厚的学术积累,娴熟地运用知人论世、诗史互证的研究方法,力求深刻而全面地厘清杜甫的经历及其与时代的互动。他高度关注杜诗,并致力还原杜诗的创作情境、分析杜诗的思想艺术等工作。这部评传具有强烈而鲜明的诗学品质和诗性精神,从而实现了古今贯通,具有一种特别的艺术感染力。一代有一代之学问,杜甫研究仍有大量遗留的复杂问题亟待解决,尤其要加强文本细读并开阔研究视野。

摘要：“诗中有画”作为王维山水诗之重要特点，其内涵值得重新探讨。王维的山水诗创作与其绘画创作，具有相同的生活基础与思想背景，都受到佛教禅宗的影响。王维的诗画相通，不是由诗画艺术技法的相互借鉴和景物描绘的一致性所造成的，而是由作者的禅宗信抑所决定的。“禅意”是王维诗画相通的核心内容。只有这样理解，才符合苏轼所说王维“诗中有画”和“画中有诗”之本意。