摘要：自从联合国教科文组织于2001年5月宣布中国的昆曲艺术是"人类口头和非物质遗产代表作"以来,在文化部制定的十年规划的推动下,全国各昆剧院团新排了一系列新剧目,计有四十多个。本文以苏州昆剧院创演的青春版《牡丹亭》和上海昆剧院创演的全景式《长生殿》为例,从宏观角度考察昆曲传承发展的关键是必须处理好"继承与创新的辩证关系"。文中具体评析观众看好这两个戏的原因,从剧本整理、演唱艺术、伴奏音乐、舞台美术和演员传承等各个方面进行论证,指出这两个戏既能以生动的活态展示出传统昆艺的演唱魅力及其深厚底蕴,又能与时俱进地注入现代剧场新的艺术元素,既坚守传统,又有所变革,使古典昆剧焕发了新时代的勃勃生机。

摘要：源远流长的中国戏曲文化,是世界上三大古老的戏剧文化系统之一。众所周知,古希腊戏剧和古印度的梵剧,已成为历史上的陈迹。唯有称为戏曲的中国传统戏剧,至今仍活跃在舞台上,屡演不衰。它不仅是历史的艺术,而且具有断绝更新的生命力,是能够走向二十一世纪的未来的艺术。中国民族戏曲为什么能始终充满着活力的呢?最根本的原因是它能随着时代的发展不断地变革创新。中国戏曲文学的母体是宋元时代的南曲戏文和北曲杂剧,到了明代中叶,南戏北剧衰老了,新兴的昆曲传奇便接踵而起。清代乾隆末年,雅部的昆腔曲高和寡,花部乱弹的各种地方戏就开始勃兴。四大徽班进京孕育了京戏。

摘要：明末清初苏州派戏曲家李玉（1591？-1671？），字玄玉，或作元玉，别署苏门啸侣，又以居室“一笠庵”之名为号。关于他的交游活动，拙作《李玉生平、交游、作品考》曾有所论列，初步考述了他和朱佐朝、朱素臣、毕万后、叶雉斐、张大复等人合作的情况，揭示了这个戏剧群体的艺术特征和流派风貌。

摘要：《仁楼梦》是中华民族传统文化的结晶和瑰宝。作者曹雪芹具有多方面的艺术才能,他不仅精于诗词曲赋和散体文,而且还擅长骈体文。这表现在《红楼梦》的创作中,确是集中国古典文学之大成,众体皆备,五采缤纷。正如作者有意识地以诗词曲赋来塑造人物形象一样,书中也曾熟练地运用骈文来描摹物态。

摘要：本文探讨了《中国古典戏曲论著集成》第九集中《梨园原》之来历，考证出原本《明心鉴》实出于吴永嘉之手．《梨园原》仅为传抄过程中之节要本。原本《明心鉴》之内容丰富多彩，系我国古代专谈表演艺术之理论文献。本文一方面对此书作了扼要的介绍，一方面阐明了它的理论价值，指出其理论体系兼含表现和体验两派之特长。

摘要：吴梅在北京、南京各高校从事戏曲教学的特点是强调理论联系实际 ,他没有停留在戏曲的文学层面上来立论 ,而着眼于综合艺术的全方位的研究 ,所以他的昆曲论著能结合舞台艺术的实践 ,独出新意。他不仅培养了曲学的研究人才 ,而且还培养了专业演员和业余曲友 。

摘要：“俞派唱法”是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践的创造性的声乐成果，是在长期传播和教学演出活动中被文化界所公认的其创始人是俞粟庐(1847—1930)，而形成完整的艺术体系则是振飞先生(1902—1993)作出的贡献。最早提出“俞派唱法”名称的，是《昆剧表演一得》的作者徐凌云，他于1945年10月在《粟庐曲谱·游园惊梦》

摘要：为纪念明代戏曲大家汤显祖逝世390周年,苏州昆剧院青春版《牡丹亭》剧组在旅美学人白先勇教授的统筹下,于2006年9月到美国巡回演出。恰好南京大学吴新雷教授应柏克莱、洛杉矶加州大学之邀,赴美参加《牡丹亭》的学术研讨会。本刊编辑部特邀吴新雷先生访问了白先勇先生,就昆曲在全球化时代“走出去”的国际动态及昆曲艺术的发展等课题,进行了多次对谈。

摘要：从《桃花扇》“三易其稿而书成”的全过程来看，孔尚任的创作思想是有变化的。在他没有出山以前，其初衷只是单纯的吊明之亡，抒发兴亡之感。出仕以后，因为感激康熙皇帝的知遇，所以又产生了颂扬圣朝的构思。但是，淮扬现实生活的磨难，冲刷了他的颂圣意识。他到扬州和南京亲自访问了南明的遗民和遗迹，不仅获得了侯方域和李香君离合之情与南明兴亡的题材细节，而且引发了民族意识的觉醒。在他回到北京以后，看到太平国的昆班新戏，促使《桃花扇》进入了定稿阶段。从剧作的主观命意来分析，作者徘徊在“吊明”与“颂圣”的矛盾中，为了“吊明”，他不得不先行“颂圣”，以免遭到文字狱的祸害。但客观意蕴却突破了主观命意的束缚，广大读者受到艺术感染的是亡明痛史激发出来的民族情绪。侯、李双双入道的结局，也是作者潜在民族感情的一种表现。

摘要：俞振飞先生编订整理的工尺谱《粟庐曲谱》今年初由上海辞书出版社影印面世后，引起了学界对“俞派唱法”的热议。我们知道，在昆曲艺术中，俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践创造性的声乐成果，且在长期传播和教学演出活动中被文化界所公认。其创始人是俞粟庐（1847—1930），而形成完整的艺术体系并作出贡献的则是俞振飞（1902—1993）。