摘要：新中国成立初期,国家对传统文化传承与普及给予了高度重视,一系列古籍整理出版项目相继启动。1956年版《楚辞选》作为新中国成立之初楚辞编注的代表性选本,凭借优良且高效的策划组稿、编辑审稿、装帧版面设计、读者反馈与修订,拓展大众学术出版市场。本文通过对出版档案资料及新中国出版环境的调研,发掘《楚辞选》专业编辑团队的形成历史,分析编注者成员的组织分工与专业合作方式,探讨新中国初期古籍出版大众传播的学术品格及其实践意义。

摘要：随着大众文化消费的升级,以及区域文旅特色经济发展需求的提升,由现代书业市场创建文旅融合的新消费场景逐渐成为发展趋势。现代书业文化场景的创建基于对物质空间人文特色的理解,从区域环境中提炼文脉意义,将书业空间视作现代社会文化生产资料,通过城区空间设计构建书业与文旅融合的创意“景观”。其中所涉及的文旅复合型书店场景构建与品牌塑造、书业文旅特色创意衍生品开发、数字场景元宇宙虚拟空间及交互体验程序编创等一系列实践方案,在社会价值转化过程中迸发出更深远的理论思考与应用潜能,为探索未来书业转型与文化资源转化提供创意灵感与可行路径。

摘要：出版营销作为产业发展重要业务领域,贯穿出版物选题策划、市场定位、装帧印制、衍生开发、传播推广、品牌塑造等各个环节,亟待利用数字化技术与创意思维激活持续创新的发展潜能。文章探讨出版创意营销数字新生态,分析数字衍生、数字文创、数字众筹、数字平台等对提高出版营销效应的积极作用,及其在未来创意经济与文化传播中的前景趋势。

摘要：出版业是联合国教科文组织界定创意产业时认定的第一文化产业。在新经济、新业态发展背景下,品牌IP授权、知识产权共享、图书文创研发、复合型书店IP运营等多重领域均具备发展潜力,亟待优质的创意思维与策略研究加快推进传统出版产业的转型升级。文章结合新中国成立前后中国出版文创产业品牌IP运营案例,探讨品牌联名模式如何促进图书文创产业新发展。

摘要：西泠印社发起于杭州,是我国现代著名篆刻艺术团体和传统文化研究机构。其发起人之一的吴隐又在上海创办以出版为主要业务的同名企业。上海西泠印社利用西泠印社的学术品牌开展了形式多样的出版经营活动,取得了良好的经济效益,也为西泠印社社址建设和保护提供了资金支持。文章以该社在上海早期的经营活动为研究对象,从上海西泠印社与杭州西泠印社的渊源及其出版性质、出版品种及印刷技术、印泥等文化用品开发销售等方面,分析其特色出版和多样化经营之道。

摘要：商务印书馆在20世纪初创办和举办了一系列职业教育组织和活动,其中不乏艺术类教育,包括练习生、图画生等多种形式。培养出颜文樑、杭稚英、万籁鸣、柳溥庆等重要的美术工作者。商务印书馆的艺术教育属于以企业为主体的职业教育,这不同于传统的学徒制,体现在采取轮岗的方式、注重先进技术和文化学习等、学生从入学到入职都是开放式而非封闭式的。商务印书馆的艺术教育模式对于今天出版、印刷、美术、设计、新媒体等文化创意类高等院校仍有参考价值。

摘要：从现代出版与装帧创意角度,探讨《山海经》经典文本的现代创意转化。通过对古本《山海经》图及装帧版本的梳理,厘清山海经图说演变过程中图文风格的多元呈现方式。根据对《山海经》现代创意装帧几种代表性版本的比较研究,从图形设计创新、装帧工艺创新两个视角,探讨古籍传承的现代创意转化可行方法,为传统文化的合理有效创新提供值得借鉴的参考。

摘要：目的研究现代印刷工艺在非遗创意转化中的应用。方法探讨非遗现代创意转化的依据与途径,根据联合国教科文组织对非遗的定义,明确创造性与现代性是非遗概念的核心特征。比较研究非遗现代创意转化较常见的两种形式:创意产品设计与创新印刷设计,突出创新印刷设计对开拓传统文化传承新形式的重要作用。通过对第68届美国印制大奖最高"班尼"金奖作品《山海经》线装图鉴、铜奖作品《团扇》明信片的具体案例分析,论述现代印刷工艺对非遗文化的全新呈现,成功引领中国非遗文化创意作品登上世界印刷的舞台。结论先进的印刷工艺与设计创意相结合,并依托印刷媒介传播的广泛性,能使非遗文化更好地融入新时代生活,确保非遗传承的生命力,从而实现非遗现代创意转化的真正意义。

摘要：目的研究汉字象形造字法在现代视觉传达设计中的应用。方法比较象形法望文生义与文字图形化特征体现在创意设计中的区别,列举文字信息与图形语言转换的不同方式,阐述汉字象形特征在创意中的多种应用可能。结论对汉字象形法的理解与创新应用能提升视觉传达设计的传播效率,形成独特的汉字创意特色,为汉文化的推广发挥积极作用。

摘要：书法作为东方精神的再现,已成为中国与世界交流的一条特殊途径,越来越多的设计作品都开始把书法元素加入到设计创作中去。本文通过对书法创作法则的解析,提出以观物与观我作为灵感来源,寻找传统书法在当今的实用价值,以激发书法艺术在当代设计中的创造性与再生性。