摘要：韩国近现代美术的历史是以1910年韩国最早的西洋画家高羲东去日本留学为开端的，至今已经历了约100年的历史。当时对于西洋画的样式与技法的认识主要是一种类似于新闻报道式的接受：从开始的对西洋写实主义技法的关注，乃至后来的印象主义和抽象美术的接受大多如此。在这一时期，对西方绘画思潮的接受只限于相对表面化的了解，而并没有充分理解这些思潮产生的具体的理论和历史的背景。正如韩国的美术过去多从中国接受到新的外来要素一样，随着1909年以来学油画的画家的增加，在韩国美术界不仅开始出现了“西洋画”这样的新的美术门类，而且在原有的东洋画内部亦出现新的主题与样式，绘画表现的范围也变得更加广阔了。

摘要：本研究是一项基于对美籍华裔收藏家翁万戈之女所提供的《安麓村小像》及相关资料进行考察,以此为出发点而延展出的一种讨论和理解清初大收藏家安岐的新思路。在以往的研究中,我们基本上是在一个《墨缘汇观》的意义上来讨论安岐及其书画收藏的,而安岐的书画收藏也基本上被等同于《墨缘汇观》中所著录的书画作品。但是,本文通过对《安麓村小像》的观察和研究,试图展开一个理解安岐的新视野,那便是在《墨缘汇观》之外,被我们所忽视了的安岐书画收藏的另外一个方面,即安岐与其同时代人的交往,并对其同时代的书画名家及其作品所进行的委托、赞助和收藏活动。本文以考察《安麓村小像》的创作背景和收藏情况为前提。首先讨论了安岐的商人身份与王翚那种介于文人和职业画家之间的身份是如何在两人的交往中发挥作用的,在两人关系中,安岐不但直接向王翚进行绘画作品的委托,而且还通过王翚本人或如蔡琦等其他渠道对王翚作品进行收藏;其次本文通过讨论安岐在天津的私家园林"沽水草堂"与《安麓村小像》之间的关联,不但说明由商人所带动的清初园林文化是如何刺激了"山水肖像画"这一山水人物画新形式的出现和发展,而且认为这种山水人物画新形式是与清初北方商人的"所有权逻辑"相吻合的;最后,随着政治与经济中心的北移,北方商人这一清初重要的书画收藏群体,不但通过赞助、委托和收藏行为影响了绘画新形式和新风格的出现,而且也在地理空间上呈现出"南画北渡"的新局面,并进而最终彻底地改变了中国绘画史的形状。

摘要：胎室文化是朝鲜半岛历史上所特有的一种诞生文化,在近邻的其他东亚国家中并没有出现过类似的现象。特别是朝鲜时代的宫中胎室文化,更是带动朝鲜王室发展出一整套针对生育和培养王室后代的相关教育和仪式活动。朝鲜时代的宫中胎室文化主要包括两个环节:保存胎盘的"藏胎仪式"以及君王即位后的"加封仪式"。胎室文化在朝鲜时代的仪轨是我们今天考察和理解宫中胎室文化的基本文献。与墓葬文化一样,胎室文化不但制造出一套独特的具有内在逻辑的视觉艺术形式体系和形象思维方式,同时也钩连起一套完整的政治理念和道德观念。本文试图通过对朝鲜时代宫中胎室文化的基本环节和规制进行考察,对其在王权的传递和传承过程中所发挥的作用,及其自身发展过程中所体现出来的政治理念和道德观念的演变加以分析和讨论。

摘要：刺绣有着悠久的历史以及深厚的文化内涵,但历来学界并未对其予以足够的关注。本文希望通过对朝鲜王朝宫廷刺绣的研究,系统考察宫廷刺绣的传统及制作工艺等相关问题。该文根据现存宫廷刺绣的功能和特点,将其分为服饰和结婚礼品刺绣以及佛教和屏风刺绣两个大类,以此分析几种宫廷刺绣的艺术面貌、工艺成就以及在当时的宫廷和社会中体现的作用和意义;同时,结合历史文献材料,进一步探讨由宫廷画员所绘制的刺绣底本(即绣本)的种类、制作方式,及其与绘画等其他艺术形式之间的关系与影响;最后,进一步探讨了宫绣与民绣的关系以及宫绣底本对民绣发展所起的作用。

摘要：根据朝鲜王朝的法律,刺绣服饰的穿着具有严格的等级规定,但饰有彩色刺绣的阔衣因为是婚礼服饰,不受到此类规定所限。本文以福温公主阔衣和昌德宫阔衣为代表,分析了其在图案轮廓、构图风格、刺绣纹饰及制作方法等方面的特征和差异。尽管这两种阔衣有着不同的图案特色,却都代表了朝鲜传统刺绣文化的精华。皇家阔衣既是朝鲜王朝的刺绣服饰又是婚礼礼服。这种服饰以其装饰性和绘画性的织绣将新娘装扮得光彩照人,同时还以其吉祥寓意表达对新娘的祝福。