摘要：罗忠钅容先生是我国著名的老一辈作曲家 ,在其半个多世纪的艺术生涯中创作了大量优秀的作品。在这些不同时期的作品中 ,罗先生一如既往地追求创新和艺术表现的完美 ,并为将民族民间的音乐元素与西方现代作曲技法相结合进行了有益的探索。本文以罗先生的创作经历为线索 ,大致勾勒出他的成长轨迹 ,使读者对罗先生及其创作有一个整体的认识 ,并能从中受到启发和鼓舞。

摘要：其实我并不擅长写人物传记性的文章，但几次这种稿约都涉及到我最为敬重的几位师长，心中又实在难以割舍，于是尽管笔拙，最近也接二连三写过好几篇。这样做的目的倒也并不是为了狭隘的门户之见，而是出于一种责任。因为尽管师长们的成就也许大家有目共睹，但他们的人生经历、艺术追求以及在平时生活中所折射出的人格魅力，我们这些常在其左右的学生肯定了解得更多一些。因此从这层意义上来说，我作为高先生的学生倒是更适合来做这件事情。

摘要：艺术歌曲在我国有着悠久的历史与优良的传统,古代有文人的＂琴歌＂、姜白石的＂自度曲＂,近代有萧友梅、黄自、赵元任、青主、谭小麟等创作的一大批优秀作品,而现当代的作曲家们则在这些传统的基础上进一步发扬光大,为艺术歌曲这一体裁形式在中国的发展作出了历史性的贡献,这其中最重要的一位代表便是罗忠镕先生。罗先生在管弦乐、室内乐以及独奏音乐等方面都有着突出的成就,但就其艺术歌曲创作而言,无论是数量、质量还是所产生的影响,在中国当代作曲家中都是首屈一指的。

摘要："循环原则"作为一种音乐发展的逻辑性规津,也应用在我国的传统音乐中。本文以部分民间传统器乐作品为例,不仅展示了"循环原则"的体现方式,而且结合其它一些具体的创作技巧,全方位展现了其艺术价值和创造性。

摘要：近半个世纪以来,非西方国家和地区作曲家学习和借鉴西方现代作曲观念与技术,不仅创作出大量优秀作品,同时也在一定程度上对现代作曲技术进行了完善与发展。其中,中国作曲家更作出了有益的探索。罗忠镕对于序列技术和音级集合理论的创新运用与发展极具代表性。早期罗忠镕通过强化五声性特征实现了西方技法与中国风格的协调,随着对相关技术的深入研究和了解,他逐渐运用音级集合理论对音高序列的组合性特征进行了更为系统和全面的探索,并在此基础上独创了"五声性十二音集合"的创作理论和方法,在完善和发展相关技法的同时实现了理论和实践上的突破与创新。

摘要：交响套曲《湘江颂〉是湖南省歌舞剧院作曲家杨天解在建党90周年活动前夕，为响应湖南省委“歌颂湘江母亲河”的号召而创作的。2011年6月24日，在中国交响乐世纪回顾暨第三届中国交响音乐季“助力中原·河南展演周”活动中，该作品由肖鸣指挥湖南省交响乐团首演于河南艺术中心音乐厅。同年7月1日晚，又在为庆祝中国共产党成立90周年而举办的《湘江颂》交响音乐会中再次上演于湖南大剧院。

摘要："音乐几乎是我全部的生活,为什么?很简单,因为我爱音乐."--这是高为杰先生2000年11月在上海"秋问"音乐会序幕电影中讲话的开始.那么,一个如此热爱音乐的人是怎样走上音乐之路、又怎样走过了他的音乐之路呢?

摘要：在老一辈的音乐家中，罗忠镕先生是有机会较早接受专业音乐教育的幸运者之一。1942年，他便进入由许可经先生领导的成都四川省立艺术专科学校音乐科（四川音乐学院的前身）：1944年，他又考入重庆青木关国立音乐院分院（后该校改名为国立上海音乐专科学校）；抗战胜利后，罗先生随学校来到上海。但他那时一直都是以小提琴作为主修专业，

摘要：进入二十世纪特别是近几十年来,除了极个别的场合之外,在各种钢琴演奏会上仍然是以古典、浪漫时期的钢琴音乐为尊,很少演奏近现代的钢琴音乐作品.诚然,古典、浪漫时期的钢琴艺术的确有着其独特的魅力,这是无可争议的事实,但在现代的钢琴作品中也不乏优秀之作,只是少有演出.在这种状况下,在北京现代音乐节期间,旅美钢琴家高平博士举办的现代钢琴作品独奏会就显得难能可贵.

摘要：由文化部艺术司、国家大剧院和中国音乐家协会共同举办的"第一届中国交响乐之春演出季"活动于2008年4月下旬至6月中旬在国家大剧院举行。此次活动意在集中展示近年来我国交响乐发展的成果,共将推出30余场别开生面的交响音乐会。音乐会每场演出都有自己的主题、自成风格,如山西的主题为"